Η έκθεση έχει τίτλο Ανάμεσα στην ύπαρξη και το στοχασμό.
Ο γνωστός δημοσιογράφος και συγγραφέας τα τελευταία χρόνια έχει αφοσιωθεί σχεδόν ολοκληρωτικά στην Τέχνη που ήταν πάντα το καταφύγιό του. Αυτές τις μέρες παρουσιάζει στο One & Only Aesthesis γλυπτά και εγκαταστάσεις καλούν τον επισκέπτη σε ένα ποιητικό ταξίδι ενδοσκόπησης. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου.
Μετά από μια πολύ πετυχημένη πορεία στα media, ξεκινήσατε μια δεύτερη καριέρα ως ζωγράφος; Πώς ξεκίνησε η ενασχόλησή σας με την Τέχνη;
Σας ευχαριστώ καταρχάς για τα καλά σας λόγια. Από παιδί ζωγράφιζα χωρίς να νοιώθω ότι ήμουν ζωγράφος. Για μένα τα σχέδια ήταν καθημερινή υπόθεση και όσοι με θυμούνται και με γνώριζαν από κοντά ξέρουν ότι στις συσκέψεις των περιοδικών ή της εφημερίδας εγώ πάντα σχεδίαζα. Αυτός ήταν ένας τρόπος να συγκεντρώνομαι και να σκέφτομαι. Αυτά τα σχέδια τα κρατούσα σε τετράδια που μόλις γέμιζαν τα φύλαγα. Ήταν notebooks που περιείχαν σκέψεις σχέδια ιδέες προγράμματα… Αυτό κάνω μέχρι σήμερα καθημερινά. Εχω να σκεφτείτε 260 τετράδια γεμάτα και συνεχίζω.
Υπήρξε κάποιο κομβικό σημείο που σας έκανε να αφιερωθείτε στη ζωγραφική;
Με την ζωγραφική αποφάσισα να ασχοληθώ όταν τυχαία ένα από αυτά τα τετράδια έπεσε στα χέρια του Γιάννη Μόραλη. Μου είπε ότι περιέχουν κάτι πολύ σπουδαίο καλλιτεχνικά και με ενθάρρυνε. Το ίδιο ενθουσίασαν τον Αλέκο Φασιανό και τον Τέτση. Ο Αλέκος μάλιστα με το που τα είδε πήρε ένα χαρτί κι έγραψε ένα μεγάλο κείμενο για τον κατάλογο της πρώτης μου έκθεσης που επιμελήθηκε ο Τάκης Μαυρωτάς. Η αφοσίωση μου ήρθε όταν σταμάτησα την συνεργασία μου με τον ΔΟΛ.
Βρίσκετε κοινά σημεία ανάμεσα στη δημοσιογραφία και τη ζωγραφική; Σκεπτόμενος το ρόλο σας ως δημοσιογράφου αλλά και ως συγγραφέα θα μπορούσατε να πείτε ότι σε κάθε περίπτωση ζωγραφίζετε άλλοτε χρησιμοποιώντας λέξεις κι άλλοτε χρώματα;
Για μένα οι λέξεις, η γλώσσα, τα χρώματα, η ζωγραφική, η γλυπτική, οι επεμβάσεις πάνω σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης είναι εργαλεία! Κάθε φορά ανάλογα τι θέλω να πω διαλέγω το εργαλείο που θα βοηθήσει να το πω καλύτερα. Εκτιμώ τα εργαλεία αυτά αλλά νομίζω η τέχνη δεν περιορίζεται στα εργαλεία. Το όραμα και το αφήγημα είναι το ζητούμενο της τέχνης.
Πώς επηρέασε η δημοσιογραφία τη ματιά σας ως καλλιτέχνη;
Οι επιρροές μου βρίσκονται στο κάθε τι. Στην τέχνη πρώτα ζούμε και μετά κάνουμε. Δημιουργούμε για να πούμε το αφήγημα που στηρίζεται στα όνειρα και τις εμπειρίες μας. Η ζωή μου όλη είναι "ένα"…Δημιουργώ το "χίλια" μέσα από αυτό το "ένα". Μέσα από το πολύ της ζωής προκύπτει η απλότητα του λόγου, η συμπύκνωση του χρόνου στο έργο!
Ποιοι καλλιτέχνες σας έχουν επηρεάσει βαθιά στο έργο σας;
Ο Ντειβιντ Χόκνεϊ σαν εργάτης που δεν αφήνει τον χρόνο να φύγει χωρίς αποτυπώματα δικά του, ο Άντι Γουόρχολ σαν στάση ζωής, η Κικη ντε Σαν Φαλ για την τόλμη να εντάξει το παιχνίδι στην τέχνη. Ο Ντιμπιφέ ολοκληρωτικά! Και πολλοί άλλοι που λεπτομέρειες των έργων του αποτελούν για μένα δρόμους να πάω στο δικό μου προορισμό. Δεν φοβάμαι τις επιρροές. Η τέχνη των άλλων με εμπνέει.
Πείτε μας δυο λόγια για τα έργα που θα εκτεθούν στο One & Only Aesthesis. Ποια είναι η θεματική τους; Από πού τα έχετε εμπνευστεί;
Μια σειρά γλυπτών που σκοπό έχουν να μεταμορφώσουν ένα σημείο του χώρου ανάπαυσης σε πνευματική ανησυχία. Ένα ερέθισμα για να προεκταθεί η πραγματικότητα να αποκτήσει άλλες διαστάσεις άλλα όρια.
Ποιος είναι ο λόγος που κάνετε Τέχνη;
Θέλω να διηγηθώ ιστορίες, θέλω να μάθω να περπατώ στα σκοτεινά, να δώσω φως σε αυτό που υπάρχει αλλά το αγνοούμε! Μπορώ να μιλάω ώρες για αυτό! Για μένα η τέχνη είναι τρόπος ζωής, ένας τρόπος να βυθίζομαι και να αλλάζω τις καιρικές συνθήκες εντός μου!
Έχοντας ήδη γνωρίσει την επιτυχία στο παρελθόν, τι σημαίνει για εσάς επιτυχία σήμερα;
Πάντα πίστευα και τώρα περισσότερο ότι η επιτυχία δεν είναι δικό μας έργο, είναι το έργο του θεατή, του ακροατή, του αναγνώστη. Οι άλλοι υπογράφουν τις επιτυχίες και τα αριστουργήματα. Οταν το έργο δημιουργείται δημιουργός είναι μόνος με τον εαυτό του και τα σκοτάδια του, βουτηγμένος στην αβεβαιότητα αποτελέσματος. Μεγάλο βάσανο και ευτυχία ταυτοχρόνως. Όταν το έργο φύγει και τα καταφέρνει να μιλήσει στους άλλους ο δημιουργός είναι απών, δεν μπορεί πια να επέμβει.
Με ποιο συναίσθημα θα θέλατε να φύγει από την έκθεση όποιος την επισκεφθεί;
Του ταξιδευτή, του παιδιού που ζει την έκπληξη, της χαράς που βοηθάει την ζωή να καβαλήσει το αδιέξοδο και να ανοιχτή στο απέραντο "άλλο"!
