Chris Jackson/Getty Images/Ιdeal Image
Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό της, η βασίλισσα Ελισάβετ II παραμένει σημείο αναφοράς για το στιλ, το χρώμα και τη βρετανική μόδα.
Η βασίλισσα Ελισάβετ έφυγε από τη ζωή στις 8 Σεπτεμβρίου 2022, αφήνοντας πίσω της μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του 20ού και 21ου αιώνα. Για επτά δεκαετίες, η εμφάνισή της αποτέλεσε σταθερό κομμάτι της δημόσιας παρουσίας της, με τα ρούχα, τα καπέλα, τα κοσμήματα και τα αξεσουάρ της να αποκτούν σχεδόν την ίδια αναγνωρισιμότητα με την ίδια.
Το στιλ της ήταν προσεκτικά μελετημένο, χωρίς να δείχνει ότι ακολουθεί τις εκάστοτε τάσεις. Η Ελισάβετ διαμόρφωσε μια προσωπική γκαρνταρόμπα που μπορούσε να λειτουργεί τόσο στις επίσημες υποχρεώσεις της όσο και στις πιο ανεπίσημες στιγμές της στο Windsor και το Balmoral.
Διαβάστε Επίσης
Παράλληλα, η σχέση της με τη μόδα ήταν στενότερη από όσο ίσως υποδηλώνει η συντηρητική εικόνα της. Συνεργάστηκε με σημαντικούς Βρετανούς σχεδιαστές και συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία δημιουργίας των ρούχων της, ιδιαίτερα όταν επρόκειτο για εμφανίσεις με πολιτικό ή διπλωματικό χαρακτήρα. Το αρχείο της, που σήμερα αποτελεί μέρος της Royal Collection, περιλαμβάνει περισσότερα από 4.000 αντικείμενα.
Το χρώμα έγινε μέρος της ταυτότητάς της
Ένα από τα στοιχεία που χαρακτήρισαν περισσότερο τη δημόσια εικόνα της ήταν η χρήση του χρώματος. Έντονο κίτρινο, μπλε, πράσινο, ροζ, λιλά και φούξια εμφανίζονταν συχνά στις δημόσιες εμφανίσεις της, δημιουργώντας μια εικόνα που ήταν εύκολο να ξεχωρίσει μέσα στο πλήθος.
Οι επιλογές αυτές είχαν και πρακτική διάσταση. Η βασίλισσα έπρεπε να είναι ορατή σε μεγάλες συγκεντρώσεις, ενώ τα ρούχα της μπορούσαν να ενσωματώνουν στοιχεία που συνδέονταν με τον τόπο ή την περίσταση. Η ίδια η διαδικασία επιλογής των ενδυμάτων της περιλάμβανε, σε αρκετές περιπτώσεις, στενή συνεργασία με τους σχεδιαστές.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί ένα σχέδιο του Hardy Amies για την περιοδεία της στην Ινδία, το Πακιστάν και το Νεπάλ το 1961. Πάνω στο σκίτσο, η ίδια η βασίλισσα σημείωσε "yellow satin", καθώς το κίτρινο είχε ιδιαίτερη συμβολική σημασία στις συγκεκριμένες χώρες.
Ακόμη και στις πιο αναγνωρίσιμες εμφανίσεις της, τίποτα δεν έμοιαζε εντελώς τυχαίο. Το καπέλο, τα γάντια, η τσάντα, τα παπούτσια και τα κοσμήματα λειτουργούσαν ως μέρος μιας ενιαίας εικόνας.
Τα καπέλα, τα μαντίλια και η πιο προσωπική της πλευρά
Η γκαρνταρόμπα της Ελισάβετ είχε όμως και μια διαφορετική πλευρά. Μακριά από τα ανάκτορα και τις επίσημες τελετές, η βασίλισσα προτιμούσε πρακτικά ρούχα που συνδέονταν με την αγάπη της για τα άλογα και την εξοχή.
Τουίντ κοστούμια, ρούχα ιππασίας, ταρτάν φούστες, αδιάβροχα και μεταξωτά μαντίλια αποτελούσαν μέρος της καθημερινής της εμφάνισης. Η φετινή έκθεση "Queen Elizabeth II: Her Life in Style" στη The King’s Gallery του Buckingham Palace παρουσιάζει για πρώτη φορά και σημαντικό μέρος αυτής της πιο ανεπίσημης γκαρνταρόμπας.
Στις πιο επίσημες εμφανίσεις της, η συνεργασία με σχεδιαστές όπως ο Norman Hartnell απέκτησε ιστορική σημασία. Το φόρεμα της στέψης της το 1953 ήταν διακοσμημένο με σύμβολα που αντιπροσώπευαν τα έθνη του Ηνωμένου Βασιλείου και την Κοινοπολιτεία, μετατρέποντας ένα ένδυμα σε μέρος της ίδιας της τελετουργίας.
Το 1960, για τον γάμο της αδελφής της, Princess Margaret, επέλεξε ένα μπλε φόρεμα με ασορτί μπολερό, ενώ τα καπέλα της εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της εικόνας της. Η Royal Collection αναδεικνύει μάλιστα διαφορετικές περιόδους της γκαρνταρόμπας της, από τα αυστηρά κοστούμια της δεκαετίας του 1940 έως τις πιο πειραματικές δημιουργίες στα καπέλα της.
Σήμερα, η έκθεση στη The King’s Gallery περιλαμβάνει περισσότερα από 300 αντικείμενα και παρουσιάζει τη στιλιστική διαδρομή της σε όλες τις δεκαετίες της ζωής της. Ρούχα, κοσμήματα, καπέλα, παπούτσια και αξεσουάρ συνυπάρχουν με σχέδια, δείγματα υφασμάτων και αλληλογραφία, αποκαλύπτοντας τον τρόπο με τον οποίο χτιζόταν η γκαρνταρόμπα μιας γυναίκας που πέρασε επτά δεκαετίες στο παγκόσμιο προσκήνιο.
Και ίσως αυτό να είναι τελικά το στοιχείο που χαρακτηρίζει περισσότερο το στιλ της Ελισάβετ: δεν χρειάστηκε να ακολουθήσει τη μόδα για να γίνει διαχρονική. Δημιούργησε μια εικόνα τόσο σταθερή και αναγνωρίσιμη, ώστε τα χρώματα, τα καπέλα και τα κοσμήματά της να αποτελούν πλέον μέρος της ίδιας της ιστορίας της βρετανικής μοναρχίας.
