Όλα όσα θέλεις να ξέρεις για την ανερχόμενη βραβευμένη σχεδιάστρια που έχει δύο μόλις συλλογές στο ενεργητικό της κι αντιγράφεται ήδη.
Η Nensi Dojaka γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Τίρανα της Αλβανίας μέχρι που το 2009 εγκαθίσταται στο Λονδίνο σε ηλικία 17 ετών. Σπούδασε Lingerie design στο London College of Fashion και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές Womenswear στο Central Saint Martins ενώ παράλληλα μαθήτευε στα ατελιέ του Peter Pilotto και των Fyodor Podgorny και Golan Frydman aka Fyodor Golan. Το 2019 έκλεψε τις εντυπώσεις με τη συλλογή αποφοίτησης ενώ το 2020 το όνομά της έγινε viral όταν η Bella Hadid εμφανίζεται στο κόκκινο χαλί των μουσικών βραβείων MTV Video Music Awards 2020 με ένα αποκαλυπτικό look της που έγινε sold out απογειώνοντας το celebrity fun club της νεαρής δημιουργού. Κι ενώ τα ρούχα της κατακτούν τη γκαρνταρόμπα των πιο λαμπερών κοριτσιών της στιγμής - από τη Rihanna, την Emily Ratajkowski και τη Dua Lipa μέχρι τη Jourdan Dunn, τη Hailey Bieber, τη Camille Charriere και τη Zendaya - το 2021 κερδίζει το μεγάλο στοίχημα με την ομόφωνη ψήφο εμπιστοσύνης μιας allstar κριτικής επιτροπής που της απονείμει το πολυπόθητο βραβείο μόδας LVMH Prize 2021. "Ήμουν τόσο συγκινημένη”, θυμάται, "είχα φέρει κρυφά τον πατέρα μου στην αίθουσα για να παρακαλουθήσει την τελετή απονομής κι ήταν τόσο υπερήφανος για μένα. Είναι η πρώτη φορά που βραβεύεται σχεδιάστρια από την χώρα μου κι ελπίζω να ανοίξω το δρόμο για περισσότερους Αλβανούς δημιουργούς” συμπληρώνει για τη νίκη της που έγινε εθνική υπόθεση μετά το υποστηρικτικό post που ανέβασε ο Πρωθυπουργός της χώρας Edi Rama στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram.
Με εφόδια το έπαθλο των 300.000 ευρώ και την καλλιτεχνική καθοδήγηση από το luxury group LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton για ένα χρόνο, και μία ακόμη διάκριση στο θεσμό British Fashion Council Foundation Award, η Dojaka γιόρτασε την πρώτη επίσημη συμμετοχή της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου με τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2022 κι είναι έτοιμη να εξελίξει το brand της.
Για την 28χρονη σχεδιάστρια που δημιουργεί όλα τα ρούχα των συλλογών της κατευθείαν πάνω σε κούκλες ραπτικής, ο μινιμαλισμός, ο αισθησιασμός και η θηλυκότητα γίνονται οι λέξεις-κλειδιά της αισθητικής της ταυτότητας που μαρτυρούν την αγάπη της για τα '90s και τις σπουδές της στο σχεδιασμό εσωρούχων. Ο πειραματισμός στις υφές και τις διαφάνειες, οι tailored αναφορές, οι ακατέργαστες ραφές, το ασύμμετρο layering, τα πολυδιάστατα εφέ και τα παιχνίδια κάλυψης - αποκάλυψης βρίσκονται στο επίκεντρο της μοντέρνας γκαρνταρόμπας της που υμνεί το γυναικείο σώμα. Στην μετά-metoo εποχή που το γυμνό δέρμα δεν έχει να κάνει τόσο με την σεξουαλικότητα όσο με την body positive φιλοσοφία, η δημιουργικότητα της Nensi Dojaka πηγάζει από την ανάγκη της να "ξαναζωγραφίσει την εικόνα των γυναικών αναδεικνύοντας τόσο την ευάλωτη πλευρά τους όσο και τη δύναμη που τις χαρακτηρίζει” και το μήνυμα που στέλνει στη σύγχρονη απελευθερωμένη και απενεχοποιημένη γυναίκα είναι πως η θηλυκότητα είναι η δύναμη που μας κάνει να αισθανόμαστε άνετα μέσα στο σώμα μας.
Είσαι το πιο πολυσυζητημένο όνομα της μόδας. Σε άγχωσε όλη αυτή η δημοσιότητα;
Όταν παρουσίασα την πρώτη μου συλλογή ήμουν πολύ αγχωμένη διότι έγινε μόνο δέκα μέρες μετά την απονομή του βραβείου LVMH Prize και δεν είχα προλάβει να συνειδητοποιήσω όλο αυτό που συνέβαινε. Ήμουν σε πλήρη σύγχυση! Από τότε, το στρες έχει μειωθεί λίγο, λίγο όμως μόνο. Όλα αυτά είναι πολύ καινούργια για μένα. Το label μου είναι μωρό ακόμη. Φέτος αποφάσισα να το πάω πιο χαλαρά, να αναπτυχθώ και προσωπικά κι επαγγελματικά και να διορθώσω τέλος πάντων ό,τι δεν πάει καλά. Δεν βιάζομαι να μεγαλώσω!
Τα ρούχα σου έχουν αγαπηθεί από πολλές celebrities.
Η εμφάνιση της Bella Hadid λειτούργησε καταλυτικά. Είχα λανσάρει το label λίγο πριν ξεσπάσει η κρίση της πανδημίας οπότε πολύ γρήγορα πάγωσαν όλα. Ήταν πολύ δύσκολα. Και ξαφνικά το look της Bella με ένα σύνολο της συλλογής μου Καλοκαίρι 2021 έκανε το γύρο του κόσμου! Ήταν απίστευτο! Ήταν ένα πραγματικά κομβικό σημείο στην πορεία μου. Ξαφνικά αγοραστές, περιοδικά μόδας όλοι άρχισαν να ενδιαφέρονται για μένα και τη δουλειά μου. Εξίσου με βοήθησε κι η εμφάνιση της Camille Chariere. Αλλά και η Carine Roitfeld με έχει στηρίξει για την οποία δημιούργησα ένα μακρύ φόρεμα για το γκαλά της amfAR.
Πώς περιγράφεις τη γυναίκα που φοράει τα ρούχα σου;
Όσο σπούδαζα στο Central Saint Martins μας ζητούσαν συχνά να σκεφτούμε αυτή την ερώτηση και μου φαινόταν τόσο αόριστο. Ακόμη και σήμερα που φαίνεται αόριστο. Όσο περνάει ο καιρός το όραμά μου συγκεκριμενοποιείται. Η γυναίκα που ντύνεται σε εμένα θα έλεγα ότι είναι edgy, τολμηρή. Αγαπώ το γυναικείο σώμα, την αίσθηση μιας γυμνής πλάτης ή την υπόνοια ενός ανοιχτού ντεκολτέ. Όταν σχεδιάζω δεν φαντάζομαι κάποια συγκεκριμένη γυναίκα θα ήταν πολύ περιοριστικό. Αντίθετα, παρακολουθώ πώς φοριούνται τα ρούχα μου, εμπνέομαι από τις διαφορετικές ερμηνείες που βλέπω.
Είσαι πολύ κοντά στην αισθητική των '90s; Ποιοι σχεδιαστές σε εμπνέεουν;
Δεν μου αρέσει να μιλάω με συγκεκριμένα ονόματα, οι αναφορές μου είναι μάλλον υποσυνείδητες. Φυσικά και με έχουν στιγματίσει τα '90s, όταν σπούδαζα καθόμουν με τις ώρες στη βιβλιοθήκη του Saint Martins ξεφυλλίζοντας περιοδικά μόδας: Purple, Vogue, The Face, Self Service, υπήρχαν τα πάντα, σκέτος παράδεισος! Έχω φωτοτυπήσει αμέτρητα εντιτόριαλ μόδας τα οποία βρίσκονται συγκεντρωμένα - σε άψογη κατάσταση – σε ένα ντοσιέ στο οποίο ανατρέχω συχνά κατά τη διαδικασία της έρευνας. Επίσης, έχω ολόκληρη συλλογή από περιοδικά vintage.
Οι δημιουργίες σου είναι πολύ αρχιτεκτονικές. Πώς κατασκευάζεται ένα φόρεμα;
Ξεκινάω πάντα από το στήθος. Έτσι έμαθα να δουλεύω στη σχολή μου. Το Lingerie είναι περίπλοκο και απαιτεί τεχνικές γνώσεις. Δουλεύω σε κούκλα ραπτικής πάνω στην οποία αρχίζω να χτίζω τα ντραπέ ξεκινώντας από ένα σουτιέν στο ύψος του στήθους. Και στη συνέχεια προχωράω προς την απλοποίηση, την αποφόρτιση, την αφαίρεση. Επίσης κάνω πολλές πρόβες σε μοντέλα για να δω πώς στρώνει το κάθε ρούχο, πώς το νιώθουν στο σώμα τους και στην κίνηση. Δίνω μεγάλη σημασία σε αυτό το κομμάτι. Οι γυναίκες ξέρουμε πόσο δύσκολο είναι να βρούμε το σωστό σουτιέν ή μπούστο που να ταιριάζει στο σωματότυπό μας. Με ενδιαφέρει η κίνηση του σώματος, πού πρέπει να είναι το ρούχο ελαστικό και πού χρειάζεται υποστήριξη. Έτσι χτίζονται οι στρώσεις που είναι σημαντικό στάδιο της δουλειάς μου, όπως επίσης σημαντική είναι και η άνεση που έχει φυσικά να κάνει τόσο με την γραμμή του ρούχου όσο και με το ύφασμα.
Έχεις δεσμευτεί για μια επόμενη συλλογή με μεγέθη για όλες τις γυναίκες.
Όσο μεγαλώνει το brand πρέπει να απευθυνόμαστε σε ένα μεγαλύτερο κοινό. Έχω ήδη ξεκινήσει από την τελευταία μου συλλογή να δημιουργώ φορέματα που καλύπτουν κάποια στρατηγικά σημεία της γυναικείας ανατομίας και να πειραματίζομαι περισσότερο με τα χρώματα. Χρησιμοποιώ πολύ μαύρο διότι τα περισσότερα ρούχα που σχεδιάζω τα φαντάζομαι μαύρα, αλλά αυτή τη σεζόν υπάρχουν και οι αποχρώσεις ητς καραμέλας, της μελιτζάνας...
Έχεις συναντήσει ήδη μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας όπως τον πρόωρα χαμένο Virgil Abloh. Ποια είναι η ανάμνησή σου;
Ήταν πολύ συγκινητικό διότι ήρθε και συγχάρηκε προσωπικά έναν έναν τους υποψήφιους του τελικού κι όχι μόνο αυτούς που βραβεύτηκιαν. Η συνάντησή μας ήταν σύντομη, αλλά με εντυπωσίασε η απλότητα κι η γενναιοδωρία του κάτι που σπανίζει στο χώρο της μόδας. ΄Ηταν ξεχωριστός διότι συνέβαλε σημαντικά στην πρόωθηση της διαφορετικότητας και πίστευε πολύ στη νέα γεννιά δημιουργών και στους καλλιτέχνες.
Διάβωασε κι εδώ τη συνέντευξη της δημιουργού των Ancient Greek Sandals Χριστίνας Μαρτίνη
