Photo by Neilson Barnard/MG25/Getty Images for The Met Museum/Vogue/Ideal Images
Η μόδα βγαίνει από το υπόγειο στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Η μόδα βγαίνει από το υπόγειο στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Όπως ανακοινώθηκε, η έκθεση "Costume Art", δηλαδή η "Τέχνη της Ενδυμασίας" την άνοιξη του 2026, από το Costume Institute, θα σηματοδοτήσει τα εγκαίνια των νέων, μόνιμων αιθουσών Condé M. Nast Galleries, έκτασης σχεδόν 1.115 τετραγωνικών μέτρων, που βρίσκονται δίπλα στη Μεγάλη Αίθουσα του Met.
"Είναι μια τεράστια στιγμή για το Costume Institute", δηλώνει ο επικεφαλής επιμελητής, Andrew Bolton. "Θα είναι μεταμορφωτικό για το τμήμα μας, αλλά πιστεύω επίσης ότι θα είναι μεταμορφωτικό για τη μόδα γενικότερα, το γεγονός ότι ένα μουσείο τέχνης όπως το Met δίνει στην πραγματικότητα μια κεντρική θέση στη μόδα".
Για να σηματοδοτήσει τη μνημειώδη περίσταση, ο Bolton σχεδίασε μια έκθεση που αντιμετωπίζει την "κεντρική θέση του ενδεδυμένου σώματος στην τεράστια συλλογή του μουσείου", συνδυάζοντας πίνακες, γλυπτά και άλλα αντικείμενα που καλύπτουν τα 5.000 χρόνια τέχνης που εκπροσωπούνται στο Met, με ιστορικά και σύγχρονα ενδύματα από το Costume Institute. "Είναι ο κοινός παρονομαστής σε όλο το μουσείο... Ενώ συχνά μας έβλεπαν ως τον 'πατριό', στην πραγματικότητα, το ενδεδυμένο σώμα βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε αίθουσας που συναντάς. Ακόμα και το γυμνό δεν είναι ποτέ πραγματικά γυμνό. Είναι πάντα χαραγμένο με πολιτισμικές αξίες και ιδέες" δήλωσε ο Bolton.
Παρά τις επιτυχημένες εκθέσεις του Costume Institute, όπως το "Heavenly Bodies", το οποίο υπήρξε η πιο επισκέψιμη έκθεση στην ιστορία του Met με 1,66 εκατομμύρια επισκέπτες, το χάσμα μεταξύ τέχνης και μόδας παραμένει. Ο Bolton εκτιμά ότι αυτή η ιεραρχία επιμένει ακριβώς λόγω της σύνδεσης του ρούχου με το σώμα.
Ο Bolton αναγνωρίζει ότι παραδοσιακά οι εκθέσεις του Costume Institute έχουν τονίσει την οπτική γοητεία των ρούχων, με τα μανεκέν να "εξαφανίζονται" πίσω ή κάτω από τα ενδύματα. Η τολμηρή του ιδέα για το "Costume Art" είναι να επιμείνει στη σημασία του σώματος, ή "στην αδιαίρετη σύνδεση μεταξύ των σωμάτων μας και των ρούχων που φοράμε". Υποστηρίζει ότι η μόδα, στην πραγματικότητα, "έχει ένα πλεονέκτημα έναντι της τέχνης, επειδή αφορά την βιωμένη, ενσωματωμένη εμπειρία του ατόμου".
Η έκθεση είναι οργανωμένη γύρω από μια σειρά θεματικών σωματότυπων χωρισμένων χονδρικά σε τρεις κατηγορίες:
1. Σώματα πανταχού παρόντα στην τέχνη, όπως το κλασικό και το γυμνό σώμα.
2. Σώματα που συχνά παραβλέπονται, όπως τα ηλικιωμένα και τα έγκυα σώματα.
3. Σώματα παγκόσμιας εμβέλειας, όπως το ανατομικό σώμα.
Αυτή η προσέγγιση είναι μια πολύ πιο διευρυμένη άποψη του σωματικού στοιχείου από αυτή που προωθεί συχνά η ίδια η βιομηχανία της μόδας. "Η ιδέα ήταν να βάλουμε το σώμα πίσω στις συζητήσεις για την τέχνη και τη μόδα και να το αγκαλιάσουμε, αντί να το αφαιρέσουμε ως τρόπο για να ανυψώσουμε τη μόδα σε μορφή τέχνης", εξηγεί ο Bolton.
Ο σχεδιασμός της έκθεσης, από το γραφείο Peterson Rich Office, δίνει προτεραιότητα στη μόδα. Στην αίθουσα με την ψηλή οροφή των Condé M. Nast Galleries, τα ρούχα θα εκτίθενται σε μανεκέν τοποθετημένα πάνω σε βάθρα ύψους 1,8 μέτρων, στα οποία θα είναι ενσωματωμένα τα έργα τέχνης. "Όταν μπαίνεις, το βλέμμα σου πηγαίνει αμέσως ψηλά, κοιτάς πρώτα τη μόδα", λέει ο Bolton.
Η καλλιτέχνιδα Samar Hejazi έχει αναλάβει να δημιουργήσει κεφάλια από καθρέφτες για τα μανεκέν. "Πάντα ήθελα να γεφυρώσω το χάσμα μεταξύ του θεατή και του μανεκέν", σημειώνει ο Bolton. Με ένα μανεκέν όπου το πρόσωπο είναι καθρέφτης, "κοιτάς τον εαυτό σου. Μέρος αυτού είναι να προβληματιστείς για την βιωμένη εμπειρία των σωμάτων που βλέπεις, αλλά και να αντικατοπτρίσεις τη δική σου βιωμένη εμπειρία – να διευκολύνεις την ενσυναίσθηση και τη συμπόνια".
Επιπλέον, το μουσείο θα χρησιμοποιήσει και πραγματικά σώματα ως cast για να ενσαρκώσουν τα ρούχα. "Καθώς προχωράς, (η έκθεση) θα αμφισβητεί τις κανονιστικές συμβάσεις και, με τη σειρά της, θα προσφέρει πιο διαφορετικές εκφάνσεις ομορφιάς".
