Είναι δύσκολο να πιστέψεις πως έχουν περάσει ήδη δύο δεκαετίες από τότε που η Κοπεγχάγη άρχισε να ψιθυρίζει τα δικά της σχεδιαστικά μυστικά στον υπόλοιπο κόσμο. Σήμερα, κλείνοντας τα είκοσι χρόνια της, η δανέζικη πρωτεύουσα δεν ψιθυρίζει πια. Ορίζει όμως τον παγκόσμιο ρυθμό με μια φωνή καθαρή, ηθική και αθεράπευτα cool. Αν αναλογιστείς πώς η Copenhagen Fashion Week κατάφερε να μεταμορφωθεί από ένα τοπικό γεγονός στον "πέμπτο μεγάλο" σταθμό του παγκόσμιου ημερολογίου μόδας, δίπλα στο Παρίσι, το Μιλάνο, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, θα συνειδητοποιήσεις ότι η δανέζικη αισθητική έχει γίνει πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της δικής σου γκαρνταρόμπας και του τρόπου που αντιλαμβάνεσαι το σύγχρονο ντύσιμο.
Οι ρίζες μιας στιλιστικής επανάστασης
Η ιστορία της CPHFW ξεκίνησε το 2006, σε μια περίοδο που ο κόσμος της μόδας ήταν ακόμη δέσμιος της υπερβολής και του status. Τότε, η δανέζικη μόδα βρισκόταν σε μια φάση εσωστρέφειας, με δύο χωριστές εκθέσεις, την CPH Vision και την Gallery, να προσπαθούν να βρουν την ταυτότητά τους. Η ανάγκη για μια ενιαία πλατφόρμα οδήγησε στη δημιουργία της Εβδομάδας Μόδας, με στόχο να αναδειχθεί η μοναδική προσέγγιση των Σκανδιναβών στο design: τη λειτουργικότητα που συναντά την υψηλή αισθητική.
Στα πρώτα της βήματα, η Κοπεγχάγη ήταν ταυτισμένη με τον απόλυτο μινιμαλισμό. Ίσως θυμάσαι εκείνη την εποχή που το "Scandi style" σήμαινε αποκλειστικά μαύρο, γκρι, λευκό και καθαρές γραμμές που θύμιζαν αρχιτεκτονικό σχέδιο. Όμως, η πόλη είχε κάτι που έλειπε από τις άλλες πρωτεύουσες: μια αίσθηση κοινότητας και μια άρνηση να πάρει τον εαυτό της πολύ σοβαρά. Οι σχεδιαστές δεν ήθελαν να ντύσουν μια απρόσιτη ελίτ, αλλά τη γυναίκα που κυκλοφορεί με το ποδήλατό της, που πηγαίνει στη δουλειά της και μετά για ένα ποτήρι κρασί στο λιμάνι, παραμένοντας αβίαστα κομψή.
Η μεταμόρφωση: Από τον μινιμαλισμό στο Scandi 2.0
Καθώς τα χρόνια περνούσαν, η CPHFW άρχισε να αποκτά τη δική της, ξεχωριστή προσωπικότητα. Η δεκαετία του 2010 ήταν η χρυσή εποχή της μετάβασης. Εκεί που όλοι περίμεναν να δουν ξανά αυστηρά κοστούμια, η Κοπεγχάγη απάντησε με χρώμα, patterns και μια πρωτοφανή αίσθηση ελευθερίας. Αυτό που σήμερα αποκαλείς "Scandi 2.0" γεννήθηκε μέσα από την τόλμη οίκων όπως ο Ganni, ο οποίος υπό την καθοδήγηση της Ditte Reffstrup, άλλαξε τα πάντα.
Μια από τις πιο εμβληματικές στιγμές που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη μας είναι το show του Ganni για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2015. Με τίτλο "Fin de la Disco", το show πραγματοποιήθηκε κάτω από τη βροχή σε ένα γήπεδο τένις, με τα μοντέλα να χορεύουν και να απολαμβάνουν τη στιγμή. Ήταν η στιγμή που η μόδα στην Κοπεγχάγη σταμάτησε να αφορά μόνο τα ρούχα και άρχισε να αφορά την ενέργεια. Εκεί εδραιώθηκε ο συνδυασμός που έγινε το σήμα κατατεθέν σου: το αέρινο φόρεμα με τα sneakers ή τις biker boots.
Οι στιγμές που έγραψαν ιστορία
Η αναδρομή σε αυτά τα 20 χρόνια δεν μπορεί παρά να σταθεί σε shows που ξεπέρασαν τα όρια της πασαρέλας. Ποιος μπορεί να ξεχάσει την AW18 συλλογή των Saks Potts; Στην αυλή του παλατιού Christiansborg, με το χιόνι να πέφτει, τα μοντέλα εμφανίστηκαν με τις εμβληματικές "Foxy" γούνες τους σε παστέλ αποχρώσεις, φέρνοντας μια δόση νοσταλγικού glam που θύμιζε παλιό Hollywood, ιδωμένο όμως μέσα από ένα σύγχρονο, δανέζικο φίλτρο. Ήταν η απόδειξη πως η Κοπεγχάγη μπορεί να είναι όσο θεατρική και πολυτελής επιθυμεί.
Σε μια άλλη, εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, η Cecilie Bahnsen κατάφερε να σε κάνει να ονειρευτείς ξανά. Το show της για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2020 ήταν ένα μάθημα γλυπτικής μόδας. Μέσα σε έναν βιομηχανικό χώρο, οι αιθέριες, ογκώδεις σιλουέτες της από οργάντζα και δαντέλα έμοιαζαν να αιωρούνται, δημιουργώντας μια αντίθεση που μας δίδαξε πώς η θηλυκότητα μπορεί να είναι ταυτόχρονα εύθραυστη και δυναμική. Η Bahnsen δεν δημιούργησε απλώς φορέματα, αλλά μια νέα μορφή σύγχρονης υψηλής ραπτικής που μπορείς να φορέσεις με flat παπούτσια στην καθημερινότητά σου.
Και φυσικά, δεν μπορούμε να παραλείψουμε το viral φαινόμενο του οίκου (di)vision στην AW23 συλλογή. Σε ένα δείπνο που έμοιαζε με σκηνή από ταινία, ένα μοντέλο σηκώθηκε από το τραπέζι και, καθώς περπατούσε, παρέσυρε μαζί του το τραπεζομάντιλο, το οποίο ήταν στην πραγματικότητα η ουρά του φορέματός της, παρασύροντας μαζί πιάτα και ποτήρια. Ήταν μια στιγμή καθαρής punk δημιουργικότητας που σου υπενθύμισε ότι η μόδα πρέπει να έχει χιούμορ και να προκαλεί τις αισθήσεις.
Η βιωσιμότητα ως νέα πολυτέλεια
Αυτό όμως που πραγματικά ξεχωρίζει την CPHFW και την κάνει να διαφέρει από κάθε άλλη εβδομάδα μόδας, είναι η δέσμευσή της στο περιβάλλον. Το 2020, η διοργάνωση πήρε μια ιστορική απόφαση: θέσπισε 18 αυστηρά κριτήρια βιωσιμότητας που κάθε brand πρέπει να πληροί για να συμμετάσχει στο επίσημο πρόγραμμα. Από την απαγόρευση των πλαστικών μιας χρήσης στα παρασκήνια μέχρι τη χρήση τουλάχιστον 50% πιστοποιημένων βιολογικών ή ανακυκλωμένων υλικών, η Κοπεγχάγη έγινε η συνείδηση της παγκόσμιας βιομηχανίας.
Αυτή η εξέλιξη μας επηρεάζει άμεσα. Μας έκανε να αναρωτηθούμε "ποιος έφτιαξε τα ρούχα μου;" και να εκτιμήσεις την αξία της διαχρονικότητας. Η CPHFW μάς έμαθε ότι το να φοράμε vintage κομμάτια, να κάνουμε layering με παλαιότερα ρούχα ή να επενδύουμε σε labels που σέβονται τον πλανήτη, είναι η πιο κομψή δήλωση που μπορούμε να κάνουμε σήμερα.
Το μέλλον
Σήμερα, στα 20 της χρόνια, η Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης είναι πιο ώριμη από ποτέ, αλλά διατηρεί την παιδική της περιέργεια. Brands όπως ο Stine Goya συνεχίζουν να σε μαγεύουν με τα καλλιτεχνικά τους prints, ενώ νέοι σχεδιαστές όπως ο Nicklas Skovgaard πειραματίζονται με τις φόρμες και τα υλικά, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά στο τι σημαίνει "νέο" στη μόδα.
Η κληρονομιά αυτών των 20 ετών βρίσκεται στον τρόπο που εσύ επιλέγεις να ντύνεσαι κάθε πρωί. Η Κοπεγχάγη σού χάρισε την άδεια να είσαι ο εαυτός σου, να συνδυάζεις το ρομαντικό με το σπορ, το ακριβό με το βιώσιμο και το λειτουργικό με το statement. Σου έμαθε ότι η μόδα δεν είναι μια στολή που επιβάλλεται από ψηλά, αλλά ένας τρόπος ζωής που γιορτάζει την ελευθερία, την κίνηση και τον σεβασμό στον κόσμο γύρω μας.
Καθώς κοιτάζουμε το μέλλον, το Scandi look θα συνεχίσει να εξελίσσεται, αλλά η καρδιά του θα παραμένει στην Κοπεγχάγη: εκεί που η μόδα συναντά τη ζωή στο δρόμο, εκεί που η κομψότητα δεν κοπιάζει και εκεί που κάθε show είναι μια υπενθύμιση ότι το στιλ είναι, πάνω απ' όλα, μια πράξη χαράς.
Διαβάστε Επίσης
