Η μόδα βρίσκεται στο κατώφλι μιας εποχής που σφύζει από ανανέωση και υποσχέσεις, με τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 να αναδύεται ως ένα ηχηρό μανιφέστο εκφραστικής ελευθερίας. Οι πασαρέλες της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Μιλάνου και του Παρισιού έγιναν μάρτυρες μιας καθοριστικής στροφής: η εποχή της "ήσυχης πολυτέλειας" και του αυστηρού μινιμαλισμού δίνει πλέον τη θέση της σε μια αισθητική που διέπεται από έντονη προσωπικότητα, λιγότερους περιορισμούς και μια ακατανίκητη δίψα για δημιουργικό δράμα. Από τις σιλουέτες που επαναπροσδιορίζουν τον όγκο μέχρι την τολμηρή ανάδειξη των εσωρούχων σε statement κομμάτια, η νέα χρονιά μάς καλεί σε μια επανεκκίνηση, όπου η αυτοπεποίθηση και η τόλμη γίνονται οι απόλυτοι οδηγοί του στιλ.
Skirts: The Architecture of Volume
Οι φούστες της σεζόν αρνούνται να περιοριστούν, υιοθετώντας το δόγμα "bigger is bigger". Δεν πρόκειται απλώς για ρούχα, αλλά για αρχιτεκτονικά οικοδομήματα που καταλαμβάνουν τον χώρο με αυτοπεποίθηση. Ο Thom Browne παρουσίασε puffball σιλουέτες που θύμιζαν σύννεφα, ως μια μοντέρνα εκδοχή των ιστορικών panniers. Παράλληλα, οι οίκοι Alaïa και Calvin Klein επένδυσαν σε όγκους που απαιτούν προσοχή, ενώ η Simone Rocha εντυπωσίασε με ημιδιαφανείς φούστες που διέθεταν ορατά εσωτερικά στεφάνια σε κλιμακωτά μεγέθη. Τον όγκο γύρω από τους γοφούς αποθέωσαν επίσης οι Giambattista Valli, Louis Vuitton, Erdem, Junya Watanabe, Comme Des Garçons, Julie Kegels και Jean Paul Gaultier, μετατρέποντας την κίνηση σε θεατρικό δρώμενο.
Visible Bras & Midriff Moments
Το εσώρουχο παύει να είναι υποστηρικτικό και γίνεται ο πρωταγωνιστής. Η τάση "Underwear as Outerwear" επαναπροσδιορίζει τη θηλυκότητα, καθιστώντας τα bralettes το κεντρικό στοιχείο του σύγχρονου tailoring. Στον οίκο Hermès, ένα δερμάτινο χιαστό μπούστο συνδυάστηκε με ιππικές μπότες, ενώ η Jil Sander δημιούργησε mini φορέματα με κυκλικά κοψίματα που αποκάλυπταν το σουτιέν. Η Miu Miu πρότεινε σατέν σουτιέν μέσα από φορέματα, ενώ οι Prada, Tom Ford, Ralph Lauren, McQueen, Dolce & Gabbana και Max Mara ανέδειξαν την περιοχή της μέσης, συνδυάζοντας κοστούμια με bra-tops.
Primary & Saturated Tones
Η άνοιξη του 2026 αποχαιρετά τα παστέλ για χάρη των κορεσμένων, βασικών χρωμάτων. Το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο χρησιμοποιούνται ως εργαλεία αφήγησης και δύναμης. Ο οίκος Celine συνδύασε και τα τρία βασικά χρώματα σε ένα look, ενώ ο Balenciaga ανέδειξε το σμαραγδί σε απόλυτο χρώμα της σεζόν. Οι οίκοι Loewe, Lanvin, Skovgaard, Akris, Versace, Fendi και Diotima επένδυσαν σε "Pencil-box brights" δηλαδή σε έντονα χρώματα που θα βλέπαμε στην κασετίνα ενός καλλιτέχνη, με τον Lanvin να συντονίζει τις αποχρώσεις του peacock blue με τον χώρο της επίδειξης.
Grey: The Sophisticated Neutral
Αν το χρώμα είναι η ένταση, το γκρι είναι το κύρος. Αναδεικνύεται στον απόλυτο ουδέτερο τόνο της σεζόν, προσφέροντας μια "haute" εκδοχή της καθημερινότητας. Το brand The Attico παρουσίασε skirt suits στο χρώμα του τσιμέντου, ενώ ο Jonathan Anderson στον οίκο Dior δημιούργησε ένα εκπληκτικό γκρι jersey φόρεμα με αθλητική λαιμόκοψη, αποδεικνύοντας ότι το γκρι μπορεί να είναι ταυτόχρονα cool και πολυτελές.
Denim Duo & The Low-Slung Return
Ο συνδυασμός jacket και jeans αποτελεί το πιο αβίαστο "cool" ζευγάρι της άνοιξης, ενώ η επιστροφή των χαμηλόμεσων προσδίδει μια νότα νοσταλγίας. Το Denim Duo κυριάρχησε στους Balenciaga, Celine, Dior και Givenchy. Παράλληλα, ο οίκος BOSS επανέφερε τις χαμηλόμεσες pencil φούστες με λεπτές ζώνες, μια τάση που είδαμε επίσης στους Chanel, McQueen, Tory Burch, Schiaparelli, Vaquera και Chopova Lowena.
Fringe Fancy
Τα κρόσσια φέτος δεν είναι απλώς διακοσμητικά. Είναι δομικά στοιχεία που προσφέρουν κίνηση και υφή. Burberry, Alaïa, Etro, Mugler, Loewe, Ferragamo, Chanel, Bottega Veneta, Hodakova, Balenciaga και The Row ανέδειξαν με τον καλύτερο τρόπο αυτή την τάση. Ο οίκος Bottega Veneta εντυπωσίασε με κρόσσια από ανακυκλωμένες ίνες γυαλιού, ενώ η Chanel τα εφάρμοσε σε κλασικά tweed σύνολα.
Pirate Cosplay & Rococo Revival
Η μόδα ανατρέχει στον 17ο και 18ο αιώνα, συνδυάζοντας το "Piratecore" με τη λεπτότητα του Ροκοκό. Οι Jacquemus, Dior, Keburia, Anna Sui και Chloé επένδυσαν σε βολάν και τρικολόρ καπέλα. Στον αντίποδα, το Rococo Revival αναβίωσε μέσα από τους Patrick McDowell, Natasha Zinko, Yuhan Wang, Erdem, Simone Rocha και Max Mara, με τον τελευταίο να εμπνέεται από τη Madame De Pompadour.
Sports Club & '80s Nostalgia
Το αθλητικό στιλ συναντά τον μαξιμαλισμό των 80s, δημιουργώντας μια γκαρνταρόμπα γεμάτη ενέργεια. Οι Conner Ives, Prada, Loewe και Mithridate πρότειναν rugby shirts και polo μπλούζες. Παράλληλα, η νοσταλγία των 80s επέστρεψε στους Valentino, Versace, Skovgaard, Saint Laurent και Chloé με έντονους ώμους και ζωηρά prints.
Touch-Me Textures & Statement Jewels
Η αφή και η λάμψη γίνονται κεντρικά στοιχεία, με φτερά και κοσμήματα να στολίζουν ακόμα και τις καθημερινές εμφανίσεις. Οι Balenciaga και Bottega Veneta επένδυσαν σε φτερά και καινοτόμες υφές. Τα statement κοσμήματα κυριάρχησαν στους Dries Van Noten, Thom Browne, Valentino, Miu Miu, Erdem και Louis Vuitton, φέρνοντας τη λάμψη στο φως της ημέρας.
Draping, Scarves & Florals
Η κίνηση ορίζεται από το "The Great Drape" και το "Silk Scarf Dressing", ενώ τα λουλούδια συνεχίζουν να κοσμούν τα υφάσματα της άνοιξης. Το Draping ξεχώρισε στους οίκους Calvin Klein, Celine, Gabriela Hearst, Yohji Yamamoto, Chloe και Rick Owens, ενώ τα Silk Scarves μεταμορφώθηκαν σε φορέματα από τους Marie Adam-Leenaerdt, Hermès, Celine, Tod’s, Lanvin και Versace. Τέλος, τα floral ανανεώθηκαν από τους Rabanne, August Barron, Chloe, Gucci, Loewe και Maison Margiela.
Η σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 είναι μια πρόσκληση για πειραματισμό, μια ευκαιρία να αγκαλιάσουμε την πολυπλοκότητα της εσωτερικής μας ζωής μέσα από το ένδυμα. Η ένταση στο ντύσιμο γίνεται μια μορφή αισθητικής ανθεκτικότητας, προβάλλοντας ζωντάνια ακόμα και όταν τα συναισθήματα είναι σύνθετα. Είναι μια σεζόν ελπίδας, όπου η μόδα βρίσκει ξανά τα πατήματά της μέσα από την απόλυτη δημιουργική ελευθερία.
