Στο 47 Circles από τις 10 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο.
Η έκθεση ASCENSION: The Evil A Eye Edition στο 47 Circles παρουσιάζει μια πρωτοποριακή και υβριδική εμπειρία μεταξύ ζωγραφικής, πνευματικότητας και τεχνητής νοημοσύνης, η οποία αποτελεί πρώτη και μοναδική έκθεση τέτοιου είδους για τα Ελληνικά δεδομένα με έργα σημαντικών καλλιτεχνών.
Με κεντρικό άξονα το "κακό μάτι" ως σύμβολο προστασίας και παρουσίας, η έκθεση φέρνει κοντά χειροποίητα ζωγραφικά έργα και AI-generated βίντεο μικρής διάρκειας, τα οποία δεν αναπαριστούν, αλλά "μεταφράζουν" τα έργα σε μια νέα, ονειρική γλώσσα. Η τεχνητή νοημοσύνη εδώ λειτουργεί ως καθρέφτης και συνομιλητής και όχι ως δημιουργός.
Τα έργα πλαισιώνονται από μια ατμόσφαιρα ambient φωτισμού, υπαινικτικού ήχου και κυκλικής αρχιτεκτονικής. Η έκθεση χτίζει έναν ενεργειακό χώρο, όπου το βλέμμα δεν κοιτά αλλά παρατηρεί.
Καλλιτέχνες: Philip Tsiaras, Christos Efstathiou, Abir Saleh, Ecléde
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Παρασκευή, 11:00–21:00, Σάββατο 10:00-18:00
Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Ιουλίου, 19:00
Email: aa@47circles.com
"Όλα είναι ανθρώπινα. Εκτός από αυτό που σε κοιτά."
Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:
1. Philip Tsiaras
Ο Philip Tsiaras (γεν. 1952, Nashua, New Hampshire) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, κατοικεί και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε Λογοτεχνία στο Amherst College και επηρεάστηκε βαθιά από τον Lucas Samaras. Από το 1974 μετρά πάνω από 80 ατομικές εκθέσεις σε διεθνείς θεσμούς (Μουσείο Σιάτλ, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσ/νίκης, Μπιενάλε Βενετίας κ.ά.) . Έργα του εκτείνονται σε ζωγραφική, φωτογραφία, γυαλί, κεραμικά και μπρούντζο. Διακρίθηκε με πολυάριθμα βραβεία: American Academy Award for Poetry, NEA grants, Gold Medal "Civiltà dell'Acqua" στη Βενετία κ.ά. Έργα του ανήκουν σε μουσεία όπως το Metropolitan Museum (NY), Guggenheim, Seattle Art Museum, και σε συλλογές ιδιωτών και επιχειρήσεων . Έχει εκδώσει πολλά μονογραφικά λευκώματα – μεταξύ αυτών το "Family Album" και το "SUPEREAL" (ρετροσπεκτίβα 30 ετών). Η καλλιτεχνική του πορεία ξεχωρίζει για τον τολμηρό συνδυασμό αρχαίων και μοντέρνων στοιχείων, την έντονη χρωματική έκφραση και τον προσωπικό του σουρεαλισμό.
2. Christos Efstathiou
Ο Christos Efstathiou (γεν. 1973, Άνδρος – δραστηριοποιείται κυρίως στην Αθήνα) είναι ζωγράφος, γλύπτης και εικαστικός δημιουργός με έμφαση στην αναπαράσταση συναισθημάτων, σχέσεων και μύθων. Εργάζεται με μέταλλο, σύρμα, πέτρα, χρώμα: δημιούργησε σειρές όπως "Age of Humans", "Frequencies", "Profiles" και εντυπωσιακές εγκαταστάσεις με έντομα από σύρμα, που σχολιάζουν την ανθρώπινη κοινωνία . Έχει σπουδάσει εφαρμοσμένες τέχνες και ζωγραφική στην Αθήνα (PLAKA school, OMEGA) . Έχει παρουσία σε προσωπικές (π.χ. Άνδρο, Αθηναϊκή Πινακοθήκη) και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς (Παρίσι, L.A., Λονδίνο) και έργα του βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Γουλανδρή . Το έργο του συνδυάζει γεωμετρία, σουρεαλισμό, αφηγηματικότητα και έντονη συναισθηματική φόρτιση, αξιοποιώντας μορφές που πηγάζουν από ανθρώπινα και μυθικά σύμπαντα
3. Abir Saleh
Η Αμπίρ Σάλεχ δημιουργεί χωρίς προσχέδιο, αφήνοντας το ένστικτο και τη σιωπή να καθοδηγήσουν τη διαδικασία. Τα έργα της, ένα κράμα αφηρημένης τέχνης, σουρεαλισμού, κυβισμού και συμβολισμού, αποκαλύπτουν το αόρατο μέσα από στρώσεις υλικών και νοημάτων. Οι πίνακές της δεν έχουν αρχή ή τέλος, μεταμορφώνονται όταν περιστραφούν, σαν ζωντανοί οργανισμοί που αφηγούνται διαφορετικές ιστορίες κάθε φορά. Η καλλιτέχνις έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και την Ύδρα, σε συνεργασία με φορείς όπως ο ARCO Association και η Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη.
