Έργο που συμμετέχει στη Cycladic Biennale
Από τον Αργοσαρωνικό, τα Δωδεκάνησα έως και κάθε γωνιά του Αιγαίου, αγαπημένα ελληνικά νησιά φιλοξενούν για ακόμα ένα καλοκαίρι νέες εκθέσεις σημαντικών καλλιτεχνών.
Είναι οι θερινοί μήνες εκείνη η χρονική περίοδος που το Αιγαίο, τα Δωδεκάνησα, ο Αργοσαρωνικός και τα Επτάνησα μετατρέπονται σε έναν μεγάλο εικαστικό καμβά. Μία tabula rasa, κατά μήκος της οποίας η ζωγραφική αποκτά σχήμα, η χαρακτική επιφάνεια, η γλυπτική σώμα, το όραμα του καλλιτέχνη μορφή και η καλοκαιρινή ραστώνη μία ευχάριστη πολιτιστική διακοπή.
Στον Πόρο για το αγαπημένο μου διπλό εικαστικό ραντεβού
Λίγα βήματα από το λιμάνι, μία ανάσα από το χαρακτηριστικό λεμονοδάσος του Πόρου, η Citronne Gallery και η πάντα δραστήρια ψυχή της, η Δρ. Τατιάνα Σπινάρη, ανοίγουν την πόρτα στον νου και τις δημιουργίες της Αφροδίτης Λίτη. Στον γλυπτικό της κόσμο, η θάλασσα, ο μύθος και η μνήμη συνυπάρχουν αρμονικά ως μία ενιαία χωρική εμπειρία. Εκεί, οι χαρακτηριστικές κολυμβήτριες, το δελφίνι, τα όστρακα και η βάρκα συγκροτούν ένα πεδίο υπαινιγμών, στο οποίο η θάλασσα δεν αντανακλάται, αλλά ανακαλείται μέσα από την κίνηση, τη λάμψη, την αλλαγή κλίμακας και τις απρόβλεπτες σχέσεις ανάμεσα στις μορφές. Για τους παρατηρητικούς, η έκθεση ξεκινά από την αυλή του κτιρίου που κάθε χρόνο ανυπομονώ να επισκεφτώ.
Μερικά λεπτά μακριά, το Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου και η Citronne Gallery – μία σύμπραξη που έχει ξεκινήσει την επιτυχημένη της πορεία το 2013 – ανοίγουν το παράθυρο στα έργα του Νίκου Ποδιά. Στα Ίχνη, όπως είναι ο τίτλος της έκθεσης, ο καλλιτέχνης συλλέγει και μεταπλάθει ταπεινά υλικά, μετατρέποντάς τα σε αντικείμενα πολύτιμα, σχεδόν λατρευτικά. Το εύθραυστο υλικό, το χαρτί, τα φακελάκια τσαγιού, τα χρυσόχαρτα, συναντά στον χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου την στιβαρότητα του μαρμάρου, την σκληρότητα του μετάλλου και την γήινη πυκνότητα του πηλού.
Ο γλυπτικός κόσμος της Germaine Richier και οι 32οι Πλόες στην Άνδρο
Στον φιλόξενο χώρο του στην καρδιά της Άνδρου, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή τιμά μία από τις σημαντικότερες μορφές της ευρωπαϊκής γλυπτικής του 20ου αιώνα, την Germaine Richier. Η έκθεση ανασυνθέτει το σύνολο της καλλιτεχνικής πορείας της Richier η οποία, παρά τον πρόωρο θάνατό της σε ηλικία 57 ετών, άφησε ένα έργο αξιοθαύμαστης συνοχής, αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στη διερεύνηση των ζώντων μορφών.
Εμβαθύνοντας σταδιακά την έρευνά της για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, δημιουργεί υβριδικές μορφές που αντλούν εξίσου από το ζωικό βασίλειο και τη συλλογική φαντασία, μυθολογική ή λαϊκή και επανεξετάζουν τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις. Η έκθεση του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή περιλαμβάνει επίσης ένα αφιέρωμα στο ατελιέ της Richier, ένα διαμέρισμα βυθισμένο σε ένα "χάος από γύψο και πηλό" κατά τον συγγραφέα και κριτικό τέχνης Georges Limbour.
Το δικό τους ταξίδι, με τελικό προορισμό το ίδιο νησί, έχουν ξεκινήσει και οι 32οι Πλόες του Ιδρύματος Κυδωνιέως. Η φετινή πρόταση εξερευνά το "Αίνιγμα της Εικόνας” μέσα από μία εικαστική έκθεση με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, ψηφιδωτού κι "εγκαταστάσεων" 24 νεωτέρων και σύγχρονων καλλιτεχνών, τους οποίους έχουν πολύπλευρα και διαχρονικά απασχολήσει πτυχές του προαναφερθέντος θέματος, εκφράζοντάς το ο καθένας με τον δικό του αλληλοσυμπληρωματικό τρόπο.
Η Skoufa Gallery μετακομίζει στις Σπέτσες
Αυτό το καλοκαίρι, η Skoufa Gallery αποκτά μία νέα θερινή κατοικία: το εμβληματικό Poseidonion Hotel στις Σπέτσες. Καθ' όλη τη διάρκεια της θερινής περιόδου, οι επισκέπτες του ξενοδοχείου αλλά και του κοσμοπολίτικου νησιού έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε μία ξεχωριστή εικαστική διαδρομή στο Ποσειδώνιο, ανακαλύπτοντας έργα που συνομιλούν με την ιστορική ταυτότητα του ξενοδοχείου και αυτό το δυναμικό, ιδιαίτερο φως των Σπετσών.
Στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες συναντάς τον Ηλία Παπαηλιάκη, ο οποίος έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Βενετίας και συμμετείχε στη documenta 14, την Ειρήνη Κανά, της οποίας έργα βρίσκονται σε κορυφαίες δημόσιες συλλογές, καθώς και ο Γιώργος Χαδούλης, γνωστός για τη χαρακτηριστική ζωγραφική και κεραμική του γλώσσα. Τη συλλογή συμπληρώνουν οι Αντώνης Στάβερης, Τάσος Παυλόπουλος, Πάβλος Χαμπίδης, Πρόδρομος Χαραλαμπίδης, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μιχάλης Μαδένης, Μαριέλλα Μπιλίτσα, Κατερίνα Σεραφετινίδου, Μάριον Ιγγλέση και άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
Η ποίηση μετατρέπεται σε έμπνευση στα Κύθηρα
Οι λέξεις του Νίκου Καρούζου συνεχίζουν να δημιουργούν εικόνες. Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννηση του σημαντικού Έλληνα ποιητή, η εικαστικός Βασιλική Κοσκινιώτου παρουσιάζει δύο ενότητες έργων, οι οποίες συμπληρώνονται με συμμετοχές και δρώμενα που θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια της έκθεσης στο νησί των Κυθήρων.
Όπως αναφέρει στο επιμελητικό του κείμενο ο ιστορικός τέχνης Κωνσταντίνος Θ. Σπυρόπουλος, στα έργα της η ζωγράφος συνενώνει παλαιότερες αναζητήσεις σε μια νέα, ενιαία κοσμολογία. Δεν εικονογραφεί τους στίχους, αλλά τους εγγράφει κυριολεκτικά ως πρωτογενή ύλη μέσα στο νωπό σώμα του τελάρου ή τους χαράσσει με λαδοπαστέλ πάνω από τη χρωματική επιφάνεια. Το Παράρτημα Ι παρουσιάζεται στο Μερκάτο, στη Χώρα των Κυθήρων από τη 1 έως τις 9 Αυγούστου, ενώ το δεύτερο μέρος στο πολιτιστικό κέντρο του Ποταμού από τις 14 έως τις 24 του μήνα.
Στην Πάτμο με την υπογραφή του Απόστολου Χαντζαρά
Το φετινό καλοκαίρι, το νησί της αποκάλυψης, η Πάτμος, υποδέχεται τον διεθνώς αναγνωρισμένο ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά (Apos) σε ένα διπλό, παράλληλο εικαστικό ταξίδι, με την υπογραφή και την υποστήριξη της Kapopoulos Fine Arts. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σε ζωντανό χρόνο έργα αφιερωμένα στο νησί της Αποκάλυψης, ξεδιπλώνοντας το πολυσχιδές όραμά του μέσα από δύο ξεχωριστές αλλά συνομιλούσες εκθέσεις, σε δύο διαφορετικά σημεία του νησιού.
Ο πρώτος σταθμός της εικαστικής διαδρομής του Απόστολου Χαντζαρά στο νησί της Πάτμου πραγματοποιείται με τον "Κλεμμένο Πειρατή" ("Stolen Pirate") στην καρδιά της μεσαιωνικής Χώρας της Πάτμου, στην Kapopoulos Fine Arts Gallery. Η συνέχεια γράφεται στο λιμάνι του νησιού στη Σκάλα Πάτμου, μέχρι και τις 13 Αυγούστου.
Στην Ύδρα για το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και τη Βένια Δημητρακοπούλου
Μετά τη δυναμική θερινή εκκίνηση με την πρωτοποριακή Kimiko Yoshida, το ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας φιλοξενεί το νέο σώμα έργων της σημαντικής γλύπτριας Βένιας Δημητρακοπούλου. Υβριδικές μορφές, θραύσματα πλασμάτων που μοιάζουν να ανήκουν ταυτόχρονα στη θάλασσα και στον ουρανό, αναδύονται από την επιφάνεια του μαρμάρου στα νέα έργα της διεθνώς καταξιωμένης γλύπτριας. Και συνυπάρχουν με τους "Ωκεάνιους Αιθέρες", έργα σινικής μελάνης σε χαρτί, στα οποία επάλληλες γραμμές ροής ιχνηλατούν έναν χώρο μετάβασης ανάμεσα στο υδάτινο και το ουράνιο στοιχείο. Πρόκειται για ένα σύνολο έργων που αναδεικνύει θεμελιώδη δίπολα του κόσμου και τη διαρκή προσπάθεια του ανθρώπου να τα προσεγγίσει και να τα ερμηνεύσει.
Λίγα βήματα μακριά, στα διάσημα πρώην Σφαγεία του Νησιού, το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ φιλοξενεί τη ματιά και την πρακτική του φημισμένου για τις γλυπτικές του δημιουργίες Nari Ward. Η έκθεση Until That Day καταπιάνεται µε την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα για τους Αφρικανούς στην Ελλάδα, μία κοινότητα που έχει ζήσει στην περιοχή όλο τον εικοστό και τον εικοστό πρώτο αιώνα.
Μέσα από την επανατοποθέτηση των ευρεθέντων αντικειμένων σε νέο πλαίσιο, ο Ward δημιουργεί στοχαστικούς συνδυασμούς που θίγουν κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα γύρω από τη φυλή, τη φτώχεια και την καταναλωτική κουλτούρα, σημαντικών θεμάτων για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.
Στη Λέσβο για το SPECTRAL της K-Gold Temporary Gallery
Υπάρχουν γκαλερί που όταν τις ανακαλύπτεις αισθάνεσαι σαν να έρχεσαι σε επαφή με ένα άλλο κομμάτι του νησιού στο οποίο βρίσκονται. Η Κ-Gold Temporary Gallery στην Αγία Παρασκευή, ένα χωριό στον πυρήνα της Λέσβου, είναι μία από αυτές. Το φετινό καλοκαίρι, ο δημιουργός της, Νικόλας Βαμβουκλής επιμελείται ένα σώμα έργων διαφορετικών καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία φέρνοντας τα εικαστικά σε διάλογο με τη φωτογραφία, τον χορό και τη μόδα.
Στην ομαδική έκθεση SPECTRAL, συμμετέχουν οι: Bas Jan Ader, Anders Edström, Άγγελος Φρέντζος, Bruce Nauman, Jackie Nickerson, Erwin Olaf, Γιώργος Σαπουντζής, Hans van Manen και Serpil Yeter, οι οποίοι διερευνούν πώς η παρουσία και η απουσία μπορούν να συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο.
Στη Χίο για το νέο εικαστικό δρώμενο του DEO Projects
Για τη φετινή τους εικαστική πρόταση, το DEO Projects, ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός σύγχρονης τέχνης στη Χίο και ο Άκης Κόκκινος, επιστράτευσαν δεκατέσσερις καλλιτέχνες από έντεκα χώρες με έναν κοινό στόχο: να εξερευνήσουν την πατρική φιγούρα ως μορφή εξουσίας. Ο "πατέρας", είτε νοείται ως μεμονωμένο υποκείμενο είτε ως κοινωνικό κατασκεύασμα, προσεγγίζεται μέσα από μία διαφορετική οπτική γωνία – σύγχρονη, μα ταυτόχρονα διαχρονική.
Ταυτόχρονα, η έκθεση "Letter To An Ailing Father" αναδεικνύει τις χειροτεχνικές πρακτικές και τη συλλογή λαογραφικού υλικού, ως μορφές τοπικής γνώσης και συλλογικής αντοχής. Μέσα από αυτό το πρίσμα αναδύονται τρόποι αλληλεγγύης, οι οποίοι καλλιεργούν συνθήκες αμοιβαίας υποστήριξης και ανθεκτικότητας σε περιόδους αβεβαιότητας.
Ένα Ταξίδι Φωτός μέχρι τη Ρόδο
Η τελευταία φορά που συναντήθηκε με έργα της Νεφέλης Μασία ήταν στους διακριτικά πολυτελείς χώρους του Cape Sounio, το one-of-a-kind resort της Grecotel. Η καλλιτέχνις επιστρέφει φέτος με τα Ταξίδια Φωτός, μία καινούρια εικαστική πρόταση στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου.
Η έκθεση που πραγματοποιείται στη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου διαμορφώνει έναν τόπο όπου το φως αντιμετωπίζεται ως δύναμη που διαμορφώνει ό,τι αντιλαμβανόμαστε. Μέσα από εγκαταστάσεις που συνδυάζουν ακρυλικά στοιχεία, φιλμ mylar, μαρμαρόσκονη και φωτιστικές παρεμβάσεις LED, η καλλιτέχνις οργανώνει μια αλληλουχία μετατοπίσεων. Οι επιφάνειες δέχονται το φως, το μεταφέρουν, το αποκλίνουν, το επαναφέρουν, οδηγώντας την εικόνα σε διαρκή αστάθεια, συνθέτοντας ένα πολυμεσικό σύμπαν του οποίου η επιμέλεια φέρει την υπογραφή του Κώστα Πράπογλου.
Στην Πάρο για τις νοσταλγικές λήψεις του Robert A. McCabe
Το ότι ο φακός του Robert A. McCabe έχει κάτι το ταξιδιάρικο είναι γνωστό. Η πολιτιστική πυξίδα του έργου του μάς οδηγεί στον χώρο τέχνης Porto Aoussa στη Νάουσα Πάρου και στην – δηλωτική από τον τίτλο της – έκθεση "Αναμνήσεις από το Αιγαίο".
Μέσα από τον φακό του McCabe, ο επισκέπτης ταξιδεύει στα νησιά του Αιγαίου από τη δεκαετία του 1950 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970, σε μια Ελλάδα πριν από την έκρηξη του τουρισμού και την έλευση των σύγχρονων μεταφορών. Οι φωτογραφίες του αποτυπώνουν ανθρώπους λιτούς και περήφανους, που ζουν και εργάζονται μέσα σε ένα αυθεντικό, ανεπιτήδευτο τοπίο, χαρακτηριστικό του καθημερινού πολιτισμού της χώρας μας.
Μία Cycladic Biennale στη Νάξο
Μία νέα Biennale, με κυκλαδίτικη ψυχή, γεννιέται λίγο μετά τα μισά του Αυγούστου, στη Νάξο. Ο λόγος για τη Cycladic Biennale, την πρώτη διεθνή Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης σε νησιωτικό σύμπλεγμα του ελληνικού χώρου. Θέμα της φετινής έκθεσης το "What Re-mains" (Τι Απο-μένει;), το οποίο εξετάζει τις διαδικασίες μέσα από τις οποίες συγκροτείται η μνήμη και παράγεται η ιστορική αφήγηση.
Στην πρώτη έκδοση της Cycladic Biennale θα παρουσιαστούν 66 συμμετοχές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με τη συμμετοχή, βέβαια, και δημιουργών από τη Νάξο και τις Κυκλάδες. Η συνύπαρξη διεθνών και τοπικών φωνών αποτελεί κεντρικό στοιχείο της φιλοσοφίας του θεσμού, ο οποίος επιδιώκει να δημιουργήσει γόνιμες ανταλλαγές ανάμεσα στη διεθνή σύγχρονη τέχνη και τις ιδιαίτερες εμπειρίες του νησιωτικού χώρου. Παράλληλα με την κεντρική έκθεση, θα υλοποιηθεί ένα εκτεταμένο δημόσιο πρόγραμμα με εκπαιδευτικά, βιωματικά εργαστήρια, δημόσιες διαλέξεις, ιδιωτικές ξεναγήσεις και κοινοτικές δράσεις. Από τις 20 Αυγούστου στην Πρώην Σχολή Ουρσουλινών.
