Η έκθεση Louvre Couture παρουσιάζει δημιουργίες 45 σχεδιαστών και οίκων μόδας σε αρμονική συνομιλία με τα εκθέματα του Μουσείου του Λούβρου. Εμείς μιλήσαμε με τον άνθρωπο πίσω από τη σύλληψη, τον Olivier Gabet.
Ήταν καλοκαίρι του 2022, όταν ο Olivier Gabet ανέλαβε καθήκοντα διευθυντή του Τμήματος Objets d’Art στο Μουσείο του Λούβρου έχοντας περάσει από επιτελικές θέσεις σε μουσεία και χώρους πολιτισμού στο Παρίσι. Βασική του αρμοδιότητα ήταν να οργανώσει μια έκθεση που στο "σώμα" της θα συνυφαίνονταν αρμονικά η υψηλή ραπτική και η τέχνη. Δυόμισι χρόνια μετά η Louvre Couture είναι γεγονός.
Διαβάστε Επίσης
Πώς γεννήθηκε η ιδέα της έκθεσης Louvre Couture;
Όλα ξεκίνησαν πριν από περίπου τρία χρόνια σε μια συζήτηση με τον γενικό διευθυντή του Μουσείου του Λούβρου, όταν ήμουν ακόμα διευθυντής στο Mουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι. Η ιδέα επικεντρωνόταν στην ανάδειξη της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής οπτικής που χαρακτηρίζουν τη μόδα εντός του μουσείου. Όταν, λοιπόν, ανέλαβα την τωρινή μου θέση στο Μουσείο του Λούβρου, προχωρήσαμε στην υλοποίηση της ιδέας σε συνεργασία με καλλιτεχνικούς διευθυντές και σχεδιαστές κορυφαίων οίκων μόδας. Μια συνθήκη όχι και τόσο δύσκολη, δεδομένου του θαυμασμού που έτρεφαν όλοι τους για το μουσείο και την προσφορά του στον πολιτισμό.
Πώς θα περιέγραφες τη σχέση των σχεδιαστών που φιλοξενούνται στην έκθεση με το μουσείο;
Ως μια σχέση αγάπης, η οποία παραμένει ισχυρή μέσα στις δεκαετίες. Στην έκθεση συναντά κανείς δημιουργίες του Karl Lagerfeld, του Yves Saint Laurent και άλλων προσωπικοτήτων της μόδας, που επισκέπτονταν συχνά το Μουσείο του Λούβρου για προσωπική ευχαρίστηση. Αλλά και στους νεότερους σχεδιαστές παρατήρησα ότι υπήρξε ένας κοινός σεβασμός, μια δημιουργική περιέργεια για την εικαστική δουλειά και τις εκθέσεις που παρουσίαζε το μουσείο τα τελευταία χρόνια και ένας αστείρευτος ενθουσιασμός να γίνουν, έστω και για μικρό χρονικό διάστημα, μέρος της ιστορίας του.
Με ποια κριτήρια έκανες την επιλογή των σχεδιαστών και των αντικειμένων που περιλαμβάνονται την έκθεση;
Το πρώτο ήταν η σύνδεση ανάμεσα στις δημιουργίες και την πολιτιστική συλλογή που το μουσείο έχει ήδη στη διάθεσή του, καθώς η ιδέα ήταν να δημιουργηθεί μια πρόταση που θα ενώνει την υψηλή ραπτική και την τέχνη σε ένα κοινό πλαίσιο. Το δεύτερο αφορούσε κομμάτια τα οποία είχα ξεχωρίσει σε πρόσφατα σόου των οίκων, περισσότερο ως fashion enthusiast και λιγότερο ως expert. Το τρίτο προέκυψε μέσα από έναν διάλογο που ακολούθησε μετά την αρχική επιλογή με τους εκπροσώπους των οίκων ή τους ίδιους τους σχεδιαστές.
Πόσο διήρκεσε η διαδικασία δημιουργίας της έκθεσης;
Περίπου δύο χρόνια. Αυτό ήταν και το περιθώριο που μου δόθηκε όταν ανέλαβα τη θέση μου στο Μουσείο του Λούβρου. Στην ενασχόληση με την τέχνη η ιδέα μπορεί να "ωριμάζει" μέσα σου για μεγάλο χρονικό διάστημα, όμως ο χρόνος που έχεις στη διάθεσή σου να την υλοποιήσεις αποφασίζεται κυρίως από τους υπεύθυνους του χώρου που φιλοξενούν τη δουλειά σου. Εν προκειμένω, η ιδέα συνύπαρξης μόδας και τέχνης γεννήθηκε μέσα μου πριν από περίπου 15 χρόνια, το 2009, σε μια δημοπρασία αντικειμένων του Yves Saint Laurent, έναν χρόνο μετά τον θάνατό του.
Υπήρξε κάποιος κανόνας που έθεσες πριν ξεκινήσεις να οργανώνεις την έκθεση;
Ναι, δεν ήθελα να μετακινήσω τίποτα από την εντυπωσιακή συλλογή του μουσείου προκειμένου να "χωρέσω" τις δημιουργίες υψηλής ραπτικής. Αυτό ήταν ξεκάθαρο σε όλους τους εμπλεκομένους από την αρχή. Επίσης, το να καταφέρουμε να παρουσιάσουμε κάτι φρέσκο με κλασική ματιά, χωρίς να αλλοιώνουμε τον χαρακτήρα του εμβληματικού φορέα πολιτισμού ήταν μια οδηγία από την οποία θέλω να πιστεύω ότι δεν παρεκκλίναμε.
Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που κλήθηκες να αντιμετωπίσεις;
Όλα ήταν μια πρόκληση. Σε παραγωγικό επίπεδο, σίγουρα η μεγαλύτερη ανησυχία μου ήταν να μπορέσω να συντονίσω όλες τις επιμέρους ομάδες και να είμαι σίγουρος ότι κάθε κίνηση γίνεται με γνώμονα το όραμα πάνω στο οποίο ξεκίνησε η έκθεση. Φυσικά, το γεγονός ότι, όταν υλοποιείς την πρώτη έκθεση μόδας στην ιστορία του Λούβρου, δεν υπάρχει δυνατότητα να παραδώσεις ένα μέτριο αποτέλεσμα ανέβαζε τον πήχη σε ακόμα υψηλότερο επίπεδο.
Η κορύφωση αυτής της haute culture δράσης πραγματοποιήθηκε με το Le Grand Dîner du Louvre. Θα μας δώσεις μια γεύση αυτής της βραδιάς;
Κάθε χρόνο το Μουσείο του Λούβρου πραγματοποιεί ένα επίσημο δείπνο για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Φέτος συναποφασίσαμε να λάβει χώρα στην καρδιά της έκθεσης Louvre Couture, προκειμένου να του δώσουμε μια glamorous νότα και να συνδυαστεί με την εμβληματική Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι, σε μια προσπάθεια ανανέωσης του καθιερωμένου γκαλά.
Η έκθεση Louvre Couture παρουσιάζει δημιουργίες 45 σχεδιαστών και οίκων μόδας σε αρμονική συνομιλία με τα εκθέματα του Μουσείου του Λούβρου και θα διαρκέσει έως τις 21 Ιουλίου 2025.
