Όπως για παράδειγμα ότι για τα 8 επεισόδια φτιάχτηκαν 7500 κοστούμια.
Το Bridgerton του Netflix που βασίζεται στη σειρά μυθιστορημάτων εποχής της Julia Quinn έχει ήδη αγαπηθεί από 63 εκατομμύρια συνδρομητές (and counting). Εκτός από το ρομαντικό love story που ισορροπεί μεταξύ Περηφάνιας και Προκατάληψης και Gossip Girl και τους γοητευτικούς πρωταγωνιστές, όπως η Phoebe Dynevor και ο Regé-Jean Page, ένα από τα στοιχεία-εγγύηση της επιτυχίας του Bridgerton είναι τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που ζωντανεύουν το Λονδίνο της Γεωργιανής εποχής, στις αρχές του 19ου αιώνα.
Η ενδυματολόγος της σειράς είναι η Ellen Mirojnick, με μεγάλη καριέρα στο χώρο, αφού ήταν η υπεύθυνη για τα κοστούμια των ταινιών "The Greatest Showman”, "Maleficent: Mistress of Evil”, "Βασικό Ένστικτο” και "Fatal Attraction”, ενώ έχει κερδίσει ένα Emmy για τη δουλειά της στο "Behind the Candelabra”. Παρά την πολυετή εμπειρία της παραδέχτηκε σε συνέντευξή της ότι το Bridgerton ήταν μεγάλη πρόκληση για εκείνη. Στόχος ήταν να διατηρηθεί η μόδα και το στυλ της εποχής αλλά και, κατά κάποιον τρόπο, να "εκσυγχρονιστεί" έτσι ώστε να εξυπηρετεί την πλοκή της σειράς.
Για να αντιμετωπίσει αυτή την πρόκληση, η Mirojnick επέλεξε να χρησιμοποιήσει σύγχρονες τεχνικές ραψίματος και μια χρωματική παλέτα εμπνευσμένη από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Όπως εξήγησε η ίδια συλλογή "New Look" του Dior από το 1947 και η έκθεση Christian Dior: Designer of Dreams στο Μουσείο V&A του Λονδίνου τον βοήθησαν πολύ να πετύχει αυτή την μίξη της σύγχρονης μόδας με τη Γεωργιανή εποχή.
Τα κοστούμια σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν από μια ομάδα 238 ατόμων που εργάστηκε ασταμάτητα για πέντε μήνες προκειμένου να γεμίσει την γκαρνταρόμπα με ρούχα, πανωφόρια, παπούτσια, κοσμήματα και αξεσουάρ. Κάθε φόρεμα αποτελείται από πολλά στρώματα από οργάντζα και τούλι, που δημιουργούν μια αίσθηση ρευστότητας στην κίνηση, ενώ τα ντεκολτέ έγιναν πιο χαμηλά και σέξι -αντίθετα από τις πιο αυστηρές γραμμές των ρούχων της εποχής. Αφού ράφτηκαν, στη συνέχεια διακοσμήθηκαν στο χέρι με κεντήματα.
Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στους κορσέδες που δημιουργήθηκαν από τον διάσημο maitre corsetier Mr Pearl, που έχει συνεργαστεί με σχεδιαστές όπως οι Thierry Mugler και Jean Paul Gaultier, αλλά και με την Dita Von Teese και, πιο πρόσφατα, με την Kim Kardashian (μαζί με τον Thierry Mugler δημιούργησαν το "Wet Look" της για το Met Gala του 2019).
Το παιχνίδι των χρωμάτων
Η χρωματική παλέτα που επιλέχθηκε για τα κοστούμια αξιοποιήθηκε, μεταξύ άλλων, για να κάνει διακριτά τα χαρακτηριστικά κάθε οικογένειας της σειράς. Έτσι, οι Featherington για παράδειγμα, φορούν ρούχα σε έντονα, φωτεινά χρώματα, όπως κίτρινο, φούξια, πράσινο και ροζ, καθώς η πρόσφατη άνοδος τους στην υψηλή κοινωνία τους κάνει να θέλουν να μην περνούν απαρατήρητοι, ειδικά όταν σκοπός είναι να βρεθεί σύζυγος για τις κόρες της οικογένειας.
Το στυλ των Bridgertons, από την άλλη, κυριαρχείται από παστέλ αποχρώσεις που κυμαίνονται από το ανοιχτό πράσινο και το ασημί, μέχρι το γαλάζιο και το λευκό. Τα χρώματα αυτά εκφράζουν την κομψότητα, τη σύνεση και τη φινέτσα που τους διακρίνει.
Τα ρούχα της κεντρικής ηρωίδας, Daphne, είναι συνολικά 104 και, δεν ξέρω αν το πρόσεξες, η ηθοποιός Phoebe Dynevor, δεν φοράει σε καμία σκηνή δεύτερη φορά τα ίδια. Οι αποχρώσεις τους γίνονται όλο και πιο λαμπερές καθώς εξελίσσεται η δράση, προκειμένου να καταδειχτεί ότι μεγαλώνει και ωριμάζει ως γυναίκα, περνώντας από την εφηβεία στην ενηλικίωση.
