Τρεις μέρες στη Μαδρίτη για την εβδομάδα μόδας | Τα shows, οι backstage στιγμές, οι σχεδιαστές

Όταν ήμουν μικρή, μου άρεσε να χαζεύω τις εικόνες από μια εγκυκλοπαίδεια του μπαμπά μου για τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Από τότε ξεκίνησε η αγάπη μου για τους πίνακες ζωγραφικής που φιλοξενεί το Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Και να' μαι τώρα, στέκομαι μπροστά σ' ένα από τα σημαντικότερα έργα στην ιστορία της τέχνης, τις Las Meninas του Diego Velázquez (1656).

Δεν θα σταθώ εδώ στο γιατί θεωρείται πρωτοποριακό έργο για την εποχή του ούτε στις αμέτρητες ερμηνείες γύρω από το "μυστήριο" που το περιβάλλει. Θα μείνω στην "guardainfante" της Infanta Margarita Teresa- δηλαδή τη φουσκωτή φούστα με σκελετό που φορούσαν οι γυναίκες της ισπανικής αυλής κατά τον 17ο αιώνα. Καθώς παρατηρώ το πλάτος του σκελετού στη φούστα της μικρής πριγκίπισσας, η σκέψη μου, ως καλεσμένη της εβδομάδας μόδας της Μαδρίτης, πηγαίνει αμέσως στον πλούτο των αναφορών που έχουν στη διάθεσή τους οι Ισπανοί σχεδιαστές με τόση τέχνη- είτε αυτή λέγεται μόδα είτε ζωγραφική ή αρχιτεκτονική- να τους περιβάλλει.

Από τον κυβισμό του Pablo Picasso, που για μένα μοιάζει με πρόγονο της αποδόμησης στα ρούχα, μέχρι τις Pinturas Negras (Dark Paintings) του Francisco Goya, που θα μπορούσα να ταυτίσω με την avant-garde "σχολή" της μόδας, μέχρι τη στολή traje de gitana που φορούσαν οι χορεύτριες (γυναίκες Ρομά) του φλαμένκο, η ισπανική τέχνη και παράδοση μεταφέρονται στις σύγχρονες δημιουργίες των Ισπανών σχεδιαστών με μια διακριτική, συχνά αφηρημένη προσέγγιση, αλλά με έντονο συναίσθημα και ζεστασιά.

To opening με το show της Johanna Ortiz 

Είμαι στην πρώτη μέρα του ταξιδιού στη Μαδρίτη και η επίσημη έναρξη της Fashion Week γίνεται με το εντυπωσιακό show της Johanna Ortiz. Το catwalk φιλοξενήθηκε στο ballroom του εμβληματικού κτιρίου Círculo de Bellas Artes (από το 1880). Οι κίονες, οι καμάρες και η θολωτή οροφή, με την πλούσια διακόσμησή τους, συνδράμουν στο grandeur της βραδιάς — αλλά και της ίδιας της κολεξιόν.

Η Ortiz δίνει στη συλλογή AW26 τον τίτλο "Alma" και, πιστή στην κολομβιανή καταγωγή της και στις επιρροές που αυτή χαρίζει στη μόδα της, παρουσιάζει μια συλλογή όπου η bohemian αισθητική "μετακομίζει" στον χειμώνα. Οι shearling υφές γίνονται πλούσιες, τα χρώματα ευθυγραμμίζονται με την παλέτα της εποχής, ενώ τα χειροποίητα κεντήματα, τα ντεβορέ και οι χρυσές λεπτομέρειες ενισχύουν τον ρόλο της πολυτέλειας — σε μια συλλογή που αντιλαμβάνεται τις γυναίκες εξίσου γήινες και αιθέριες.

Στη Galería de Cristal για τα shows της πρώτης ημέρας 

Η δεύτερη μέρα του ταξιδιού- πρώτη για το επίσημο πρόγραμμα της εβδομάδα μόδας- μας βρίσκει να διασχίζουμε το πολύβουο κέντρο για να βρεθούμε στη Galería de Cristal, το γυάλινο αίθριο που βρίσκεται μέσα στο εμβληματικό Palacio de Cibeles- το κτίριο που σήμερα στεγάζει το δημαρχείο της πόλης. Το πρώτο slot ανήκει στο brand SEV της Saioa Goitia, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στην εβδομάδα με μια πρόταση από elevated καθημερινά κομμάτια που επαναπροσδιορίζουν το σύγχρονο στιλ.

 

Στα παρασκήνια, εκεί όπου οι δημιουργίες περιμένουν να αποκτήσουν ζωή πάνω στο σώμα, συναντάμε τον Juan Vidal, το show το οποίου θα παρακολουθήσουμε σε λίγο. Μας ζητά συγγνώμη για τα αγγλικά του, καθώς έχει πολύ άγχος τη δεδομένη στιγμή — εντωμεταξύ, μια χαρά μας μίλησε στα αγγλικά — και μας περιγράφει την έμπνευση πίσω από τη συλλογή. H EDÉN -που σε λίγο θα απολαμβάναμε ζωντανά- γεννήθηκε από ένα αστραπιαίο ταξίδι του στην Κωνσταντινούπολη, όπου ανακάλυψε αρχαίες ενδυμασίες που έγιναν η βάση για μια δημιουργική επαναπροσέγγιση. "Η συλλογή ενώνει στοιχεία της Ανατολής και της Δύσης. Είναι ένα patchwork διαφορετικών πολιτισμών και κοινοτήτων. Έχουμε prints από διαφορετικά σημεία του κόσμου- από την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Μεσόγειο. Έχουμε επίσης ως μοτίβο την Ίριδα, το λουλούδι της πίστης", μας εξηγεί και προσθέσει: "Η συλλογή είναι για όλους εμάς και το να παραμείνουμε ενωμένοι σ' ένα κόσμο που αυτή τη στιγμή καταρρέει". 

 

 

Η συλλογή Φθινόπωρο–Χειμώνα 2026 του Juan Vidal, ενός από τους πιο promising designers της Ισπανίας με έδρα το Αλικάντε, αποπνέει μια ιδιαίτερη φρεσκάδα: το mix & match μοτίβων — φλοράλ, ρίγες και καρό — τα χρώματα, τα κεντήματα και τα βολάν συνθέτουν μια από τις συλλογές που ξεχωρίζουν για τον σύγχρονο, πολυπολιτισμικό χαρακτήρα τους.

 

 

Επόμενο show της ημέρας: Pedro de Hierro. Ακόμη κι αν δεν γνώριζα το brand, το πολυπληθές κοινό αρκούσε για να καταλάβεις ότι πρόκειται για ένα από τα πιο hot names της ισπανικής μόδας σήμερα. Το brand ιδρύθηκε το 1974 από τον ομώνυμο σχεδιαστή και ταυτίστηκε με το εκλεπτυσμένο tailoring και τη σύγχρονη αστική κομψότητα. Σήμερα ανήκει στον όμιλο Tendam και έχει παρουσία σε 42 χώρες, με 300 σημεία πώλησης.

 

Στην καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου βρίσκονται ο Nacho Aguayo (υπεύθυνος για τη γυναικεία σειρά) και ο Alex Miralles (υπεύθυνος για την ανδρική σειρά), που μας μίλησαν για τη συλλογή "Jardín de Invierno" στα παρασκήνια. "Βασίζεται στην ιδέα της ενδοσκόπησης, όπου η ομορφιά παραμένει ακόμη κι όταν έξω είναι χειμώνας. Το layering παίζει σημαντικό ρόλο τόσο στη γυναικεία όσο και στην ανδρική σειρά. Είναι ένας τρόπος να δείξουμε πώς μπορείς να συνδυάσεις διαφορετικές ποιότητες, patterns και χρώματα για να δημιουργήσεις ένα ενδιαφέρον στιλιστικό παιχνίδι", μας λέει ο Alex. Ο Nacho συμπληρώνει: "Όταν είναι χειμώνας, θέλεις να νιώθεις την άνοιξη. Γι’ αυτό και μέσα από τα σκουρόχρωμα ρούχα ξεπροβάλλουν φωτεινά χρώματα και ζωντανές πινελιές".

 

Το show ξεκινά με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από τη συμφωνική ορχήστρα της Μαδρίτης και τα μοντέλα ξεχύνονται στην πασαρέλα, παρουσιάζοντας τη σύγχρονη, σοφιστικέ πρόταση RTW του Pedro de Hierro, που διαπνέεται από μια couture αύρα. Από long coats και λιτά tank tops φορεμένα με tailored παντελόνια και ζώνες που παραπέμπουν στην παραδοσιακή υφασμάτινη ζώνη faixa, μέχρι velvet σακάκια, φωτεινά κοστούμια και ογκώδη φορέματα με sequins, το everyday συνυπάρχει με το eveningwear — συχνά σε μια αδιάλειπτη ενότητα που δεν κάνει σαφή διάκριση στο τι ανήκει σε ποια στιγμή της ημέρας. Οι λεπτομέρειες από τη βοτανολογία και την ορνιθολογία, σε μανίκια, πέτα, ζώνες και κοσμήματα, ενισχύουν τη φυσιολατρική αφήγηση που διαπνέει τη συλλογή.

Η μέρα ολοκληρώνεται με το show της Teresa Helbig σε ένα από τα παλαιότερα θέατρα της Μαδρίτης, το Teatro Infanta Isabel, που βρίσκεται σε μία από τις πιο trendiest γειτονιές του κέντρου, τη Las Salesas. Η Καταλανή σχεδιάστρια επέστρεψε στο catwalk για να γιορτάσει 30 χρόνια στον χώρο της ισπανικής μόδας, με το πιστό της πελατολόγιο να συγκεντρώνει πολλά γνωστά πρόσωπα της χώρας.

Το show ξεκινά με την ανάγνωση ενός παραμυθιού (στα ισπανικά — οπότε δεν μπορώ να σας πω τι ακριβώς μας διηγήθηκε) και η αυλαία σηκώνεται για να εμφανιστούν στη σκηνή οι "Savage Swans" της Helbig. Αυτός είναι ο τίτλος που έδωσε στη SS26 συλλογή της, η οποία τιμά τη δεξιοτεχνία, το savoir-faire και τη θηλυκότητα μέσα από ρομαντικές σιλουέτες, αέρινα υφάσματα και διακριτική λάμψη.

Στο Palacio de Fernán Núñez για τα shows της δεύτερης ημέρας 

Η τρίτη μέρα του ταξιδιού στη Μαδρίτη μάς οδηγεί στο Palacio de Fernán Núñez, δίπλα στο Μουσείο Reina Sofía και κοντά τον σταθμό της Atocha. Ο χώρος, μαθαίνουμε, ανοίγει για πρώτη φορά για να φιλοξενήσει shows της εβδομάδας μόδας. Αν και η πρόσβαση στο κεντρικό venue προϋποθέτει να διασχίσεις τους δαιδαλώδεις διαδρόμους του παλατιού, η αντίθεση ανάμεσα στο παλιό- του χώρου- και το νέο —που εκπροσωπούν οι σχεδιαστές της ημέρας— αποδεικνύεται εξαιρετικά συναρπαστική.

Ο Miguel Becer, creative director του brand ManéMané, είναι ο πρώτος που παρουσιάζει τη συλλογή του. Ξεχωρίζουν οι αποδομημένες σιλουέτες, τα contrast των υφών, αλλά και οι εκκεντρικές λεπτομέρειες — όπως τα πιρούνια και τα κουτάλια που διακοσμούν μπότες — καθώς και οι σύγχρονες εκδοχές της mantón de Manila. Τη σκυτάλη παίρνει ο Ernesto Naranjo, ο σχεδιαστής από τη Σεβίλλη, που με τη συλλογή "The Return, The Celebration" παρουσιάζει μια σειρά από ιδιαίτερες σιλουέτες, με επίκεντρο τα ντραπέ και τα ασύμμετρα κοψίματα, τις ακανόνιστες γραμμές και τις παιχνιδιάρικες λεπτομέρειες.

 

Λίγο αργότερα βρισκόμαστε ξανά στα παρασκήνια. Διασχίζουμε τον χώρο όπου γίνεται το μακιγιάζ των μοντέλων — επικρατεί έντονη κινητικότητα — πριν περάσουμε στα μικρά δωμάτια όπου οι σχεδιαστές έχουν "στριμώξει" τα moodboards τους, τις δημιουργίες, τα αξεσουάρ και την αγωνία τους.

Θα συνομιλήσουμε με τον Jaime Álvarez του brand Mans και την ιστορία πίσω από τη συλλογή του, που κουβαλά πολλές αναφορές: και πρώτα πρώτα τη "στολή" που φορούσε ο φαρμακοποιός παππού του, η οποία μεταμορφώνεται σ' αυτή τη συλλογή σε μια μοντέρνα πρόταση tailoring. Απ' αυτή τη συζήτηση μαθαίνουμε ότι οι Ισπανοί ήταν πάντα πολλοί κομψοί: φορούσαν κοστούμια και γραβάτες και αυτό το dandy style θέλει να επαναφέρει ο Jaime στο σήμερα αλλά με cool τρόπο.

 

 

Μας μιλάει, επίσης, για τις επιρροές στα τζάκετ του από τον μέγα Cristóbal Balenciaga, αλλά και από το στιλ των κοστουμιών στη διάρκεια της Μεγάλη Εβδομάδα στη Σεβίλλη- τόπο καταγωγής του σχεδιαστή. "Δουλεύω πολύ με την παράδοση της περιοχής μου, θέλω να την ξανακάνω μοντέρνα και επίκαιρη", μας λέει. Να σημειώσω εδώ ότι το Mans είναι menswear brand, αλλά πραγματικά η συλλογή που παρακολουθήσαμε υπερβαίνει κάθε έννοια φύλου και ταυτότητας- για την ακρίβεια, ήταν μία από τις αγαπημένες μου, κομμάτια της οποίας θα φορούσα χωρίς δεύτερη σκέψη! 

 

 

Στη συνέχεια μεταφερόμαστε στο showroom του Baro Lucas. Εκεί μαθαίνουμε, αρχικά από τον σύζυγό του, ότι η συλλογή "110 dB" εμπνέεται από τη διάσημη κωφή χορεύτρια του φλαμένκο Antoñita La Singla — μια επιλογή καθόλου τυχαία, αφού και ο ίδιος ο σχεδιαστής έχει μερική κώφωση. "Το μήνυμα είναι ότι, αν κυνηγάς τα όνειρά σου, μπορείς να τα καταφέρεις". Λίγο αργότερα, ο ίδιος ο Álvaro Lucas Santos —το πραγματικό όνομα πίσω από το brand— στέκεται δίπλα μας και μας δείχνει, με εμφανή συγκίνηση, τα σχέδιά του: γραμμές εμπνευσμένες από τα ραδιοκύματα, ιδιαίτερες χρωματικές επιλογές και εξαιρετικές υφές. Η συλλογή είναι ένα κομψό αριστούργημα, με διακριτικές αναφορές στην ισπανική παράδοση και μια κίνηση που ενεργοποιεί τις αισθήσεις — χωρίς να χρειάζεται την ακοή. Ανάμεσα στα κομμάτια, ξεχωρίζει ένα κόκκινο κασκόλ, πλεγμένο από τη μητέρα του σχεδιαστή.

 

 

Στο showroom της Ynésuelves, μας υποδέχεται η μητέρα της σχεδιάστριας Ynés Suelves, Maria, η οποία μας μιλά για τους συμβολισμούς της συλλογής, που αντλεί έμπνευση από το θαύμα της Παναγίας της Γουαδελούπης. Μας δείχνει τα εντυπωσιακά κομμάτια που φτιάχτηκαν και μεταφέρθηκαν  από το Μεξικό — όπως ένα φόρεμα από raffia — σε μια προσπάθεια του brand να αναδείξει τεχνικές και χειροτεχνίες που σταδιακά χάνονται.

 

Στο επόμενο δωμάτιο συναντάμε τη Véronique Vaillant von Siebenthal του The Label Edition. Sophisticated και contemporary, η συλλογή της περιλαμβάνει σύγχρονα everyday κομμάτια που ισορροπούν ανάμεσα στην ευελιξία και την υψηλή ποιότητα — ένα στοιχείο στο οποίο, όπως μας εξηγεί, είναι αδιαπραγμάτευτη. Η συλλογή με τίτλο "Babylone" αντλεί έμπνευση από τη Loulou de la Falaise και το free-spirited, effortless στιλ της.

 

Μετά από ένα σύντομο lunch break για tapas σε κοντινό εστιατόριο, επιστρέφουμε στο Palacio για το show του Juan Carlos Pajares, ο οποίος γιορτάζει τα 10 χρόνια του brand του, JCPAJARES, με τη συλλογή Annual 26. Κεντρικό ρόλο παίζει το signature μπλε του οίκου — από navy και midnight blue έως Klein blue — ενώ ξεχωρίζουν και πιο subtle επιλογές, όπως το μπεζ, το μαύρο, το λευκό και το γκρι. Δομημένες σιλουέτες, corset tops, bubble hem τελειώματα, ντραπέ και cut-outs, σε συνδυασμό με υλικά όπως μαλλί, vinyl, οργάντζα και lycra, συνθέτουν ένα έντονα νεανικό αποτέλεσμα.

 

Για τον Xavi García και τον Franx de Cristal, creative directors του brand Acromatyx, οι ταυτότητες δεν έχουν σημασία και οι παραδοσιακοί κώδικες υπάρχουν για να "παραβιάζονται". Το ανατρεπτικό show της συλλογής "FE_MALE 009", που παρακολουθήσαμε στο τέλος της ημέρας, λειτουργεί ως μια εισαγωγή στην πιο avant-garde πλευρά της ισπανικής μόδας. Κυρίαρχο χρώμα το μαύρο, με τον φετιχισμό να αναδύεται ως βασική αισθητική γλώσσα.

 

To πάθος  της Ισπανιάς αντανακλάται στη μόδα της 

Τρεις μέρες στη Μαδρίτη για την εβδομάδα μόδας και αυτό που μπορώ να πω με βεβαιότητα είναι ότι η fashion κοινότητα είναι εξαιρετικά ζεστή, φιλική και ζωντανή. Αυτή η ζωντάνια, η θέρμη και η οικειότητα αντανακλάται και στις δημιουργίες των Ισπανών σχεδιαστών: είναι η σύγχρονη κομψότητα μ' ένα πάθος μεσογειακό, με ευγένεια και εγκαρδιότητα, με σεβασμό στην παράδοση - χωρίς όμως να γίνεται folkore. Προσιτή πολυτέλεια, μοντέρνες σιλουέτες, χρώματα και συναίσθημα συνθέτουν ένα σύμπαν που εναρμονίζεται πλήρως με τα vibes και τους ρυθμούς της πόλης. Και ταιριάζει πολύ, τολμώ να πω, και στη δική μας ψυχοσύνθεση, των Ελλήνων.