Ashi Studio: Ποιος είναι ο Σαουδάραβας σχεδιαστής πίσω από το couture look της Άννας Βίσση στο ΟΑΚΑ
Anna Vissi/Ashi Studio
Η Άννα Βίσση αντιμετώπισε τη σκηνή του ΟΑΚΑ σαν ένα πραγματικό fashion stage. Στη μεγάλη συναυλία της στις 26 Σεπτεμβρίου, ανάμεσα στα εντυπωσιακά looks που σχεδιάστηκαν ειδικά για τη βραδιά, η έναρξη είχε την υπογραφή ενός από τα πιο ιδιαίτερα ονόματα της σύγχρονης haute couture: του Mohammed Ashi και του οίκου του, Ashi Studio.
Διαβάστε Επίσης
Η Άννα Βίσση κατέβηκε στη σκηνή τραγουδώντας το "Αιγαίο", φορώντας ένα λευκό δερμάτινο jumpsuit του Ashi Studio. Οι μαύρες graphic λεπτομέρειες αγκάλιαζαν το μπούστο και ακολουθούσαν τη γραμμή των ποδιών, ενώ τα κορδόνια στους μηρούς και το καμπάνα τελείωμα έδιναν στο look μια δυναμική, σχεδόν rock 'n' roll ενέργεια. Η επιλογή δεν ήταν τυχαία: η αυστηρή αρχιτεκτονική της σιλουέτας και η ένταση των υλικών βρίσκονται στον πυρήνα της σχεδιαστικής γλώσσας του Ashi.
Το styling της βραδιάς ανέλαβε η Rita Melssen, η Αιγύπτια stylist που έχει συνεργαστεί στενά με τη Madonna, ενώ το δεύτερο look της Βίσση ήταν custom δημιουργία της ίδιας, με ένα εντυπωσιακό silver παλτό με φτερά, κάτω από το οποίο αποκαλύφθηκε ένας μαύρος κορσές και ένα μαύρο και ασημί παντελόνι. Το πρώτο look, ωστόσο, ήταν εκείνο που σύστησε στο ελληνικό κοινό, μέσα από μία από τις μεγαλύτερες συναυλιακές σκηνές της χώρας, το χαρακτηριστικό σύμπαν του Mohammed Ashi.
Από τη Σαουδική Αραβία στο Παρίσι
Ο Mohammed Ashi γεννήθηκε στη Σαουδική Αραβία και ίδρυσε το Ashi Studio το 2007. Η σχέση του με τη μόδα δεν ξεκίνησε, όμως, ως μια αυτονόητη επαγγελματική επιλογή. Σε συνέντευξή του που δημοσιεύτηκε από την ESMOD Alumni, έχει περιγράψει πως έφυγε από τη Σαουδική Αραβία για τις ΗΠΑ σε ηλικία 13 ετών και αργότερα βρέθηκε στη Νέα Υόρκη. Μετά την 11η Σεπτεμβρίου αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι και να σπουδάσει μόδα, παρά τις αρχικές αντιδράσεις της οικογένειάς του.
Σπούδασε στην ESMOD Paris και την ESMOD Beirut, από όπου αποφοίτησε το 2004. Η εκπαίδευσή του συνεχίστηκε μέσα από την ίδια την καρδιά της couture: εργάστηκε για έναν χρόνο στον οίκο Givenchy, την εποχή που καλλιτεχνικός διευθυντής ήταν ο Riccardo Tisci, και στη συνέχεια πέρασε από τον Elie Saab, όπου παρέμεινε περίπου τρία χρόνια και συμμετείχε μεταξύ άλλων στην ανάπτυξη της ready-to-wear συλλογής του οίκου.
Το 2007 δημιούργησε το δικό του label. Το Ashi Studio ξεκίνησε στη Σαουδική Αραβία και αργότερα απέκτησε βάση στη Βηρυτό, πριν μεταφέρει το ατελιέ του στο Παρίσι το 2018. Εκεί άρχισε να χτίζει σταθερά τη διεθνή του παρουσία, χωρίς να εγκαταλείψει τη σύνδεσή του με την πατρίδα του.
Couture σαν γλυπτική
Αν υπάρχει μία λέξη που περιγράφει το έργο του Ashi, αυτή είναι ο όγκος. Ο ίδιος ο οίκος περιγράφει τη σχεδιαστική του φιλοσοφία ως έναν συνδυασμό απόλυτης δεξιοτεχνίας, ελέγχου των όγκων και αναζήτησης της καθαρότητας σε κάθε γραμμή. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο baroque και το minimal: πλούσιο χωρίς να είναι φορτωμένο, θεατρικό χωρίς να χάνει την ακρίβεια της κατασκευής.
Τα ρούχα του συχνά μοιάζουν περισσότερο με αντικείμενα παρά με συμβατικά φορέματα. Οι κορσέδες λειτουργούν σαν αρχιτεκτονικές κατασκευές που χαράζουν το σώμα, οι φούστες αποκτούν όγκο και κίνηση, ενώ τα υλικά χρησιμοποιούνται όχι απλώς για να διακοσμήσουν αλλά για να αλλάξουν την ίδια την αντίληψη της σιλουέτας.
Η σχέση του με την τέχνη είναι εμφανής. Ο Ashi έχει μιλήσει για την επιθυμία του να μετατρέψει την couture σε μορφή τέχνης, ενώ η δουλειά του χαρακτηρίζεται από έντονη θεατρικότητα, σκοτεινό ρομαντισμό και μια εμμονή με την κατασκευή. Η couture για εκείνον δεν είναι απλώς ένα ιδιαίτερα ακριβό ένδυμα· είναι ένας τρόπος να δημιουργήσει έναν ολόκληρο κόσμο γύρω από το σώμα.
Αυτή η προσέγγιση φάνηκε ήδη από τις πρώτες του συλλογές. Το 2013, η τότε διευθύντρια της Vogue Italia, Franca Sozzani, τον εντόπισε και τον προσκάλεσε να παρουσιάσει δουλειά του στο Vogue Talents στο Μιλάνο, μια στιγμή που ο ίδιος έχει χαρακτηρίσει καθοριστική για την πορεία του.
Η στιγμή που μπήκε στην επίσημη haute couture σκηνή του Παρισιού
Το μεγάλο διεθνές ορόσημο ήρθε το 2023. Ο Ashi Studio έγινε ο πρώτος σχεδιαστής από την περιοχή του Κόλπου που προσκλήθηκε ως guest member από τη Fédération de la Haute Couture et de la Mode και παρουσίασε επίσημα στην Paris Haute Couture Week.
Η συλλογή που παρουσίασε τότε, με τίτλο "The Essence", ήταν εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα Perfume του Patrick Süskind. Ο Ashi μετέφρασε την ιδέα της μυρωδιάς, της μνήμης, της επιθυμίας και της εμμονής σε γλυπτικές σιλουέτες, διαφάνειες, υφές και έντονα αρχιτεκτονικές κατασκευές. Η ίδια η διαδικασία της ένδυσης αντιμετωπίστηκε σχεδόν σαν "γδύσιμο", με στόχο να αποκαλυφθεί η ουσία της couture μέσα από όλο και πιο καθαρές φόρμες.
Από τότε, το Ashi Studio έχει εξελιχθεί σε σταθερή παρουσία στο επίσημο ημερολόγιο της Haute Couture Week. Η Fédération de la Haute Couture et de la Mode περιγράφει τον οίκο ως μια αρμονική σύνθεση baroque και minimal επιρροών, με έμφαση στην καθαρότητα των γραμμών και την κυριαρχία του όγκου.
Από τη Beyoncé στη Zendaya και τη βασίλισσα Ράνια
Πριν ακόμη από την επίσημη είσοδό του στο couture calendar, το Ashi Studio είχε αποκτήσει ένα εντυπωσιακό celebrity clientele. Οι δημιουργίες του έχουν φορέσει η Beyoncé, η Zendaya, η Dua Lipa, η Lady Gaga, η Cardi B, η Penélope Cruz, η Deepika Padukone, η Sonam Kapoor, η Diane Kruger και η βασίλισσα Ράνια της Ιορδανίας, μεταξύ άλλων.
Η σχέση του με τις γυναίκες που βρίσκονται στο προσκήνιο δεν βασίζεται απλώς στη λάμψη ενός red carpet. Τα ρούχα του είναι σχεδιασμένα για να δημιουργούν εικόνα. Συχνά έχουν κάτι από κινηματογραφικό costume, κάτι από γλυπτική και κάτι από fantasy, χωρίς να εγκαταλείπουν τη βασική αρχή της couture: την απόλυτη προσοχή στην κατασκευή.
Η βασίλισσα Ράνια έχει φορέσει δημιουργίες του σε επίσημες εμφανίσεις, ενώ η Beyoncé έχει επιλέξει custom δημιουργίες του. Το όνομα του Ashi έχει επίσης συνδεθεί τα τελευταία χρόνια με μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες εμφανίσεις της Zendaya, της Lady Gaga και άλλων σταρ.
Η τεχνολογία συναντά το savoir-faire
Παρά την έντονη αναφορά στην ιστορία της couture, ο Ashi δεν αντιμετωπίζει την παράδοση ως κάτι στατικό. Ο οίκος έχει ενσωματώσει νέες τεχνολογίες, μεταξύ των οποίων και το 3D printing, ενώ τα τελευταία χρόνια οι συλλογές του έχουν διευρύνει και την εκπροσώπηση των φύλων στις πασαρέλες του. Η ίδια η maison μιλά για μια προσπάθεια να επαναπροσδιορίσει τους κώδικες της couture για τον 21ο αιώνα.
Η κατεύθυνση αυτή είναι ιδιαίτερα εμφανής στο 2026. Στη συλλογή Fall/Winter 2026-27, που σηματοδότησε την 20ή επέτειο του Ashi Studio, ο σχεδιαστής συνδύασε αναφορές στην Αναγέννηση, το ιστορικό "Ball of the Century" του Carlos de Beistegui στη Βενετία και τον σουρεαλισμό του Salvador Dalí με μια σειρά από απροσδόκητα υλικά. Ανάμεσά τους υπήρχαν στοιχεία από 3D-printed μέταλλο και φυσητό opaline γυαλί, πραγματικά κελύφη αστακού και μύδια, αλλά και παλαιά υφαντά του 19ου αιώνα.
Είναι μια χαρακτηριστική αντίθεση του Ashi: το παλιό και το καινούργιο, η χειροποίητη couture και η τεχνολογία, το εύθραυστο και το αυστηρά δομημένο συνυπάρχουν στην ίδια σιλουέτα.
Ένας σχεδιαστής ανάμεσα στην couture και τη σύγχρονη αραβική μόδα
Η πορεία του Ashi έχει ιδιαίτερη σημασία και για έναν ακόμη λόγο. Είναι ένας από τους σχεδιαστές που έφεραν τη σύγχρονη σαουδαραβική δημιουργία στο κέντρο της διεθνούς μόδας, χωρίς να περιορίσουν το έργο τους σε μια στενή "εθνική" ταυτότητα.
Ο ίδιος έχει δηλώσει ότι για χρόνια δεν ήθελε η καταγωγή του να προηγείται των ρούχων του. Σε συνέντευξή του το 2023 είχε πει χαρακτηριστικά ότι ήθελε "τα ρούχα να είναι μπροστά" από τον ίδιο.
Την ίδια στιγμή, η σχέση του με τη Σαουδική Αραβία παραμένει ουσιαστική. Έχει αναλάβει ρόλο mentor στη Saudi Fashion Commission, ενώ το 2023 το Ashi Studio ήταν ο οίκος που άνοιξε την πρώτη Riyadh Fashion Week με τη συλλογή "8PM", μια συλλογή εμπνευσμένη από τη νυχτερινή ατμόσφαιρα της ερήμου.
Το 2024 συνεργάστηκε επίσης με τη Riyadh Air για τον σχεδιασμό των στολών του προσωπικού καμπίνας, σε ένα project που επιχείρησε να μεταφέρει τη γλώσσα της υψηλής μόδας σε ένα εντελώς διαφορετικό
