Η Schiaparelli στο V&A με τα ρούχα που έφεραν τον σουρεαλισμό στην γκαρνταρόμπα

Ο Dalí, ο Cocteau και μια γοργόνα στη στέψη του George VI συναντιούνται στην πρώτη βρετανική έκθεση για τον οίκο.

Η έκθεση "Schiaparelli. Η μόδα γίνεται τέχνη" παρουσιάζεται στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, ακολουθώντας την ιστορία του οίκου από τη δεκαετία του 1920 μέχρι τον Daniel Roseberry. Η πρώτη βρετανική έκθεση αφιερωμένη στην Elsa Schiaparelli συγκεντρώνει 100 ενδυματολογικά σύνολα και 50 έργα τέχνης, μαζί με κοσμήματα, φωτογραφίες, αρώματα και αρχειακό υλικό. Ανάμεσά τους, τα οστά του σώματος αποκτούν ανάγλυφο πάνω σε ένα φόρεμα και δύο πρόσωπα συναντιούνται σε ένα κεντημένο φιλί.

Διαβάστε Επίσης

Η συλλογή Pinault ανοίγει το φωτογραφικό της αρχείο στο Παρίσι με την έκθεση Remember Me

Τα κόκαλα πάνω από το μετάξι

Το μαύρο "Φόρεμα σκελετός", που δημιούργησε η Schiaparelli με τον Salvador Dalí το 1938, ακολουθεί τη στενή γραμμή της βραδινής ενδυμασίας της εποχής. Πάνω στο λεπτό μεταξωτό κρεπ, όμως, προεξέχουν πλευρά, κλείδες και σπόνδυλοι. Το περίγραμμα των οστών έχει γαζωθεί μέσα από δύο στρώσεις υφάσματος και έχει γεμίσει από την πίσω πλευρά με βαμβακερό υλικό, δίνοντας όγκο στην ανατομία με τα εργαλεία της μοδίστρας.

V&A

Το μοναδικό γνωστό σωζόμενο πρωτότυπο ανήκε στην ηθοποιό Ruth Ford, που το δώρισε στο V&A. Στην έκθεση παρουσιάζεται και ένας λογαριασμός του 1938 προς τον συλλέκτη Edward James, ο οποίος πλήρωνε πολλές από τις αγορές της. Σε περίπου έξι μήνες είχε συγκεντρώσει χρεώσεις 86.237 γαλλικών φράγκων. Για τον εαυτό του είχε αγοράσει γραβάτες με μικρές ζέβρες, ενώ τα υπόλοιπα προορίζονταν για φίλους του.

V&A

V&A

V&A

V&A

Δύο πρόσωπα και ένα βάζο με τριαντάφυλλα

Στο βραδινό παλτό του 1937, το σχέδιο του Jean Cocteau χρειάζεται μια δεύτερη ματιά. Δύο αντικριστά προφίλ φιλιούνται, αλλά το κενό ανάμεσά τους σχηματίζει ταυτόχρονα ένα βάζο γεμάτο τριαντάφυλλα. Χρυσές γραμμές συνεχίζονται χαμηλότερα, σαν ραβδώσεις κίονα, ενώ τα μεταξωτά άνθη απλώνονται στους ώμους.

V&A

V&A

Το κέντημα του οίκου Lesage μετέφερε την οφθαλμαπάτη στο ύφασμα. Το παλτό, που φορούσε η Doris Castlerosse, σχεδιάστηκε στο Παρίσι και κατασκευάστηκε στο Λονδίνο, συνδέοντας τα καλλιτεχνικά εργαστήρια της γαλλικής πρωτεύουσας με την πελατεία του Mayfair.

V&A

Μια γοργόνα στη βασιλική στέψη

Η λονδρέζικη διεύθυνση της Schiaparelli είχε ανοίξει τον Νοέμβριο του 1933, στην οδό Upper Grosvenor, στον αριθμό 6. Οι Βρετανίδες πελάτισσες μπορούσαν να αποκτήσουν τις δημιουργίες της χωρίς τους εισαγωγικούς δασμούς που επιβάρυναν τις αγορές από τη Γαλλία. Στις παρουσιάσεις, κάθονταν σε επιχρυσωμένες καρέκλες και τους πρόσφεραν τσάι, ενώ τα μοντέλα εμφανίζονταν από μια μικρή πόρτα.

V&A

Το 1937, η Jane Clark, σύζυγος του τότε διευθυντή της National Gallery, Kenneth Clark, επέλεξε σύνολο Schiaparelli για τη στέψη του George VI. Το φόρεμα είχε ασημένια φυτικά μοτίβα και το μεταξωτό βελούδινο παλτό ένα κουμπί σε σχήμα γοργόνας με γυμνό στήθος.

Διαβάστε Επίσης

Onassis Mandra: Η εγκατάσταση clinamen που πλαισίωσε το show του Saint Laurent έρχεται στην Αθήνα

Ο σκελετός επιστρέφει με χρυσό

Στη σύγχρονη ενότητα, ο Daniel Roseberry ξαναπιάνει το νήμα του 1938 με το φόρεμα που σχεδίασε για την Dua Lipa στις Χρυσές Σφαίρες του 2024. Τα ανάγλυφα οστά εμφανίζονται αυτή τη φορά ως χρυσαφένιο κέντημα πάνω στο σκούρο μπούστο, σε μια δημιουργία από μεταξωτό βελούδο και ταφτά. Το φόρεμα εκτίθεται με παραχώρηση της ίδιας της τραγουδίστριας.

V&A

Η έκθεση φιλοξενείται στη Sainsbury Gallery του V&A, στο South Kensington. Τα εισιτήρια για το ευρύ κοινό εμφανίζονται εξαντλημένα, ενώ το μουσείο διατηρεί τη δυνατότητα επίσκεψης για τα μέλη του.

V&A

V&A