Από τις 5 μέχρι τις 12 Ιουλίου, η ιστορική πόλη θα φιλοξενήσει το καθιερωμένο πλέον μουσικό φεστιβάλ, πάντα υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διεθνούς φήμης πιανίστα Γιάννη Βακαρέλη.

Εδώ και 34 χρόνια το ραντεβού του κατοίκων και όσων αγαπούν το Ναύπλιο με την Τέχνη δίνεται σταθερά τον Ιούλιο. Για οχτώ ημέρες μερικά από τα πιο εμβληματικά και γραφικά σημεία της πόλης, όπως η πλατεία Συντάγματος. το θέατρο Ακροναυπλίας και η πλατεία του Αγίου Σπυρίδωνα (κοντά στην εκκλησία όπου δολοφονήθηκε ο Ιωάννης  Καποδίστριας) φιλοξενούν διακεκριμένους μουσικούς από όλο τον κόσμο σε μια μουσική πανδαισία που πλημμυρίζει τα γραφικά σοκάκια της παλιάς πόλης. 

"Στους πολύ δύσκολους καιρούς που διανύουμε, η τέχνη καλείται να παίξει έναν πολύ σημαντικό ρόλο: να υπενθυμίσει παρόμοιες καταστάσεις του  παρελθόντος, ώστε να μην επαναληφθούν, και ταυτόχρονα να δείξει τον δρόμο για ένα μέλλον με μια καλύτερη προοπτική", σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής και "ψυχή" του Φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια, Γιάννης Βακαρέλης. "Ο καθένας από εμάς, με τον τρόπο του, υπερβαίνει τα προσωπικά του θέλω και δίνει αυτό που πρέπει να δώσει. 34ο Φεστιβάλ Ναυπλίου λοιπόν. Πάντα σπουδαίοι διεθνείς καλλιτέχνες, πάντα σε πανέμορφες τοποθεσίες, με μια τελείως διαφορετική οπτική... Και να θυμόμαστε όλοι ότι όσα καταφέραμε από κοινού όλα αυτά τα 34 χρόνια είναι μια σπουδαία παρακαταθήκη για το μέλλον μας".

Στο φετινό πρόγραμμα που θα διαρκέσει από τις 5 έως τις 12 Ιουλίου, ξεχωρίζουν το νέο κοντσέρτο για επτάχορδη αρχαιοελληνική λύρα του μουσικού και ερευνητή Νίκου Ξανθούλη σε σύμπραξη με την Camerata Junior, η παρουσίαση του αφηγηματικού αριστουργήματος της αγγλικής λογοτεχνίας Ενώχ Άρντεν με τον ηθοποιό Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και τον πιανίστα Γιώργο Κωνσταντίνου, ενώ το Σάββατο 12 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η μουσική παράσταση Στη γειτονιά των Αγγέλων με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ διοργανώνονται φέτος, για πρώτη φορά , εκπαιδευτικές συναντήσεις με προσωπικότητες του μουσικού χώρου, όπως ο Νίκος Ξανθούλης και ο Μίλτος Λογιάδης, που απευθύνονται σε μαθητές του Μουσικού Σχολείου Αργολίδας και σπουδαστές του Δημοτικού Ωδείου Ναυπλίου.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Ναυπλίου 2025

Σάββατο 5 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Γεωργίου, 21:00

Camerata Junior-Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής

"H διαχρονικότητα του κλασικού"

Peter Martin (γ. 1970)

Venezia (για ορχήστρα εγχόρδων)

I. Allegro deciso - II. Adagio - III. Presto

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Έγκμοντ, εισαγωγή για ορχήστρα, έργο 84

Νίκος Ξανθούλης (γ. 1962)

Κοντσέρτο αρ. 2 για αρχαία λύρα και ορχήστρα, Κοντσέρτο της Αθήνας

I. Moderato - II. Moderato - III. Allegro

Franz Schubert (1797-1828)

Συμφωνία αρ. 8 σε σι ελάσσονα, D. 759, Ημιτελής

I. Allegro moderato - II. Andante con moto

Νίκος Ξανθούλης, αρχαία λύρα

Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής

Νίκος Χαλιάσας, διδασκαλία, μουσική διεύθυνση

Αριστέα Τσιχλή, βοηθός μαέστρου

Χριστίνα Καμινάρη, βοηθός διδασκαλίας

Μια ιδιαίτερη έκπληξη μάς επιφυλάσσει η συναυλία της Camerata Junior, η οποία συμπράττει με τον μουσικό και ερευνητή Νίκο Ξανθούλη στο νέο του κοντσέρτο για επτάχορδη αρχαιοελληνική λύρα, στο οποίο ενσωματώνονται νέες τεχνικές. Το έργο παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση από την ορχήστρα, σε συναυλία που διοργάνωσε ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Μάιο του 2025. Ο ήχος της επτάχορδης λύρας, άγνωστος αλλά ταυτόχρονα τόσο γνώριμος, φέρνει μνήμες ενός συλλογικού ασυνείδητου, καθώς συμμετέχει στη συμπαντική αρμονία που οι μεγάλοι φιλόσοφοι, με πρώτο τον Πυθαγόρα, αγωνίστηκαν να αφουγκραστούν. Το νεανικό τμήμα της Ορχήστρας θα αναμετρηθεί επίσης με δύο σημαντικά έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, την Eισαγωγή "Έγκμοντ" του Μπετόβεν και την "Hμιτελή" συμφωνία του Σούμπερτ.

Κυριακή 6 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Γεωργίου, 21:00

encardia | "Η μουσική είναι δρόμος"

Ναταλία Κωτσάνη, τραγούδι, κρουστά

Bαγγέλης Παπαγεωργίου, ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι

Μιχάλης Κονταξάκης, κιθάρα, τραγούδι

Κώστας Κωνσταντάτος, κρουστά, μαντολίνο, τραγούδι

Γιώργος Ντάνης, κοντραμπάσο, τραγούδι

Χορεύουν οι: Κωνσταντίνα Καλκάνη & Αναστασία Δρούγα

Πασχάλης Κολέντσης, σχεδιασμός ήχου

Οι encardia, η αγαπημένη μουσική κολεκτίβα που εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες μεταφέρει την ενέργεια και την ψυχή των ελληνόφωνων περιοχών του Ιταλικού Νότου στις καρδιές του κοινού, παρουσιάζουν μια μουσικοχορευτική παράσταση που αντλεί έμπνευση από τη φιλοσοφία του φεστιβάλ: καλλιτέχνες και κοινό να έρθουν κοντά, εκεί όπου χτυπά η καρδιά της πόλης, στις γειτονιές, στις πλατείες, στα πάρκα.

Οι encardia προσεγγίζουν τη μουσική ως διαδρομή – ένα δρόμο συνάντησης, επικοινωνίας και συνεύρεσης πολιτισμών. Οργανώνουν μια μεγάλη γιορτή με ταραντέλες από το Σαλέντο και τη Νάπολη, με τα τραγούδια της ξενιτειάς και τη φρουτοπία τους, μέχρι τον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου και τον "Ίλιγγο" από τη Σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου. Στο τέλος, όλοι μαζί θα παρασυρθούμε στα βήματα της ταραντέλας, του πιο δυναμικού χορού της Μεσογείου.

Δευτέρα 7 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Σπυρίδωνα, 21:30

"Νυχτερινές εξομολογήσεις" | Μίλτος Λογιάδης, πιάνο - Χρήστος Ζερμπίνος, ακορντεόν

1. Charlie Chaplin (1889-1977) Θέμα της Τέρρυ από την ταινία "Τα φώτα της ράμπας"

2. Ennio Morricone (1928-2020) Θέμα από την ταινία "Κάποτε στη Δύση"

3. Ennio Morricone Θέμα από την ταινία "Σινεμά Ο Παράδεισος"

4. Gabriel Fauré (1845-1924) Παβάνα

5. Astor Piazzolla (1921-1992) Ave Maria

6. Carlos Gardel (1890-1935) Por una cabeza

7. Luis Bacalov (1933-2017) Θέμα από την ταινία "Ο ταχυδρόμος"

8. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Arioso

Από το δίσκο "Από τα πλήκτρα στην καρδιά" (με συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι)

1. Βαλς των χαμένων ονείρων

2. Με την Ελλάδα καραβοκύρη

3. Καλυμνιώτικο

4. Το τριαντάφυλλο

5. Tο πουλί

6. Στου Διγενή τα κάστρα

7. Τριαντάφυλλο στο στήθος

8. Ναύτη, γεροναύτη

9. Η μπαλάντα του Ούρι

10. Πορνογραφία

Δύο πληκτροφόρα όργανα (ακορντεόν και πιάνο) ανιχνεύουν μουσικές απ’ την ελληνική παραδοσιακή μουσική αλλά και τη μαγεία της μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι. Το ακορντεόν γίνεται χρωστήρας που απλώνει πλούσια, παθιασμένα χρώματα στον καμβά του πιάνου, αποδίδοντας μοναδικά την καλοζυγισμένη ευαισθησία του Χατζιδάκι, αγκαλιάζοντας το ρεμπέτικο του Τσιτσάνη, θυμίζοντας τη συλλογικότητα του ελληνικού δημοτικού τραγουδιού.

"Θα χαρακτήριζα το μουσικό έργο Από τα πλήκτρα στην καρδιά μια μαγική γέφυρα, που συνδέει το δημοτικό μας τραγούδι με το σύγχρονο των δεκαετιών του ’50 και του ’60.[…] …θεωρώ ότι η προσπάθεια των δύο αυτών ερμηνευτών, πέρα από το αισθητικό της αποτέλεσμα, βοηθά να ξαναγυρίσουμε τόσο στις ρίζες της εθνικής μας μουσικής όσο και στο ίδιο το δέντρο που το πότισαν και το γιγάντωσαν τόσοι και τόσοι άξιοι έλληνες δημιουργοί και ερμηνευτές." Μίκης Θεοδωράκης (επιστολή στον Μ. Λογιάδη, 15.5.2012, από την "Εαρινή ισημερία").

Τρίτη, 8 Ιουλίου 2025 - Θέατρο Ακροναυπλίας, 21:00

Enoch Arden | Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, αφήγηση / Γιώργος Κωνσταντίνου, πιάνο

Α΄ΜΕΡΟΣ / PART 1

Έξι τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη σε διασκευή Γιώργου Κωνσταντίνου για σόλο πιάνο

1. Με τις χαμένες τις ψυχές – 2. Δε φταις εσύ που ταξιδεύω – 3. Μοιρολόι της βροχής 

4. Οι στίχοι αυτοί – 5. Για τη ζωή σου μου ’λεγες - 6. Την πόρτα ανοίγω το βράδυ 

Β΄ΜΕΡΟΣ / PART 2

Richard Strauss (1864-1949)

Enoch Arden, οp. 38, TrV. 181 (μελόδραμα για αφηγητή και πιάνο, πάνω στο ομώνυμο ποίημα του Λόρδου Άλφρεντ Τέννυσον

Το "Ενώχ Άρντεν", το αφηγηματικό αριστούργημα της αγγλικής λογοτεχνίας, είναι μια ιδιόμορφη ιστορία αγάπης και αφηγείται το μύθο του Οδυσσέα μέσα από ένα διαφορετικό πρίσμα. Δημοσιεύτηκε το 1864 και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλούς μεγάλους δημιουργούς. Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε, το 1897, μια μοναδική σύνθεση για αφηγητή και πιάνο εμπνευσμένη από το ποίημα του Τέννυσον. Ο Ενώχ Άρντεν είναι ένας απλοϊκός καθημερινός ήρωας, σοφός και στωικός. Μια φιγούρα φανερά επηρεασμένη από τις Γραφές με σθεναρές ηθικές αξίες, ένας πρεσβευτής ειλικρίνειας και καλοσύνης. Μαζί του γινόμαστε μάρτυρες ενός ιδιόμορφου ταξιδιού, ενός ταξιδιού ζωής και συναισθηματικής ενηλικίωσης. Ο Ενώχ έρχεται αντιμέτωπος με την αλήθεια του και με τη φθαρτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Τετάρτη 9 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Σπυρίδωνα, 21:00

Andreas Polyzogopoulos Trio | "Petrichor”

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, τρομπέτα, φλούγκελχορν

Μιχάλης Καλκάνης, κοντραμπάσο

Γιάννης Κιριμκυρίδης, πιάνο

1. Petrichor - 2. The Coldest Summer - 3. Kountouri - 4. Kaïafas - 5. Colores Feliz - 6. Μινόρε της αυγής (ρεμπέτικο, 1936) - 7. Ariadne’s Scent - 8. Barbas

Ο τρομπετίστας και συνθέτης Ανδρέας Πολυζωγόπουλος παρουσιάζει τη νέα του δουλειά, ένα άλμπουμ με πλούσιες μελωδικές συνθέσεις. Το βαθιά εκφραστικό και ατμοσφαιρικό τρίο φτιάχνει έναν οικείο αλλά ρυθμικά δυναμικό ήχο, συνδυάζοντας λιτές υφές με έναν εκφραστικό ατμοσφαιρικό λυρισμό.

Σαν νοσταλγική αναπόληση της μυρωδιά της βροχής στη διψασμένη γη, το "Petrichor" εκφράζει την προσμονή όσο και την αναγέννηση. Με αυτό το άλμπουμ ο Ανδρέας συνεχίζει το ταξίδι του, συγχωνεύοντας επιρροές από την τζαζ, στοιχεία της ηλεκτρονικής μουσικής και της λαϊκής παράδοσης σε έναν μοναδικά υποβλητικό ήχο.

Πέμπτη 10 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Σπυρίδωνα, 21:00

Η νέα γενιά στο Φεστιβάλ | Ευάγγελος Παπαμανώλης, πιάνο - Μιζούκι Σιδέρη, βιολοντσέλο

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Σουίτα αρ. 3 σε ντο μείζονα, για βιολοντσέλο σόλο, BWV 1009

Ι. Prelude - IV. Sarabande - VII. Gigue

Frédéric Chopin (1810-1849)

Σονάτα για πιάνο αρ. 2 σε σι ύφεση ελάσσονα, έργο 35

Ι. Grave - Doppio movimento – ΙΙ. Scherzo – ΙΙΙ. Marche funèbre: Lento – ΙV. Finale: Presto

Johannes Brahms (1833-1897)

Σονάτα για τσέλο και πιάνο αρ. 1 σε μι ελάσσονα, έργο 38

Ι. Allegro non troppo - ΙΙ. Allegretto quasi menuetto – ΙΙΙ. Allegro 

Δύο χαρισματικοί νέοι ερμηνευτές στο Φεστιβάλ, από τους βραβευθέντες του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος.

Με πολλά πρώτα βραβεία και αριστείες στο ενεργητικό της σε διεθνείς διαγωνισμούς ήδη από τα 15 της χρόνια η νεαρή Μιζούκι, και με πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό ο 25χρονος Ευάγγελος. Ερμηνεύουν δύο έργα ("Σουίτα αρ. 3" του Μπαχ και "Σονάτα αρ. 2" του Σοπέν) που αναδεικνύουν τις τεράστιες σολιστικές τους δυνατότητες, και ολοκληρώνουν το πρόγραμμά τους με ένα αριστούργημα του ρεπερτορίου για τσέλο και πιάνο, την περίφημη "Σονάτα αρ. 1" του Μπραμς.

Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025 - Πλατεία Αγίου Σπυρίδωνα, 21:00

Trio Artio 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Τρίο με πιάνο έργο 11 σε σι μείζονα / Piano Trio op. 11 in B Major, "Gassenhauer-Trio”

1. Allegretto con brio - 2. Adagio - 3. Tema: Pria ch’io l´impegno. Allegretto

Amy Beach (1867-1944)

Τρίο με πιάνο έργο 150 / Piano Trio op. 150

1. Allegro - 2. Lento espressivo-Presto - 3. Allegro con brio

Antonin Dvořák (1841-1904)

Τρίο με πιάνο αρ. 4 σε μι ελάσσονα, έργο 90 / Piano Trio No. 4 in E minor, op. 90, "Dumky Trio”

1. Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento (attaca)

2. Poco Adagio – Vivace non troppo (attaca)

3. Andante – Vivace non troppo

4. Andante moderato – Allegretto scherzando – Meno mosso

5. Allegro

6. Lento maestoso – Vivace

Το Trio Artio ιδρύθηκε στη Βιέννη από τη βιολονίστα Judith Fliedl (Αυστρία), την τσελίστα Christine Roider (Γερμανία) και την πιανίστα Johanna Estermann (Αυστρία). Τέσσερα χρόνια αργότερα, το Τρίο έχει κατακτήσει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός επιτυχημένου συνόλου: η χαρά των κοινών εμφανίσεων επί σκηνής, η εξαιρετική επικοινωνία με το κοινό και κυρίως η ανάγκη να κάνουν αληθινή μουσική που πηγάζει από μια ουσιαστική ψυχική σύνδεση μεταξύ τους.

Το 2019, μετά το ντεμπούτο τους στο Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, το τρίο πέτυχε διεθνή προβολή μέσω συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Κατά τη διάρκεια των ετών 2020-22, το Trio Artio συμμετείχε στο πρόγραμμα υποστήριξης "New Austrian Sound of Music", που θεσπίστηκε από το αυστριακό Υπουργείο Εξωτερικών, εκπροσωπώντας την Αυστρία διεθνώς με συναυλίες σε σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Σάββατο 12 Ιουλίου, 2025 - Πλατεία Συντάγματος, 21:00

"Στη γειτονιά των Αγγέλων" | Μια μουσική παράσταση με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη

Τραγουδούν: Ζαχαρίας Καρούνης & Ανδριάνα Μπάμπαλη

Αφηγητής-Ηθοποιός: Γιάννης Βούρος

Θοδωρής Λεμπέσης, μουσική διεύθυνση & ενορχήστρωση

Eπιμέλεια κειμένων: Χρήστος Προμοίρας

Παίζουν οι μουσικοί:

Βασίλης Δήμος, βιολί - Δημήτρης Παπακυριαζής, πιάνο - Αλέξανδρος Κοκκινόπουλος, κοντραμπάσο - Σπύρος Χειμαριός, βιολοντσέλο - Δημήτρης Κουφογιώργος, μπουζούκι - Ισιδώρα Κοψιδά, όμποε - Άννα Γρατσά, κλαρινέτο, φλογέρα - Χριστίνα Σουλβατζή, ακορντεόν - Χρήστος Τσαρούχας, τύμπανα

Από το "Άξιον εστί"

1.Ένα το χελιδόνι - 2. Της δικαιοσύνης - 3. Της αγάπης αίματα

Από τον "Επιτάφιο"

Πού πέταξε τ’ αγόρι μου

1. Μαργαρίτα Μαγιοπούλα - 2. Το περιγιάλι - 3. Αν θυμηθείς το όνειρό μου - 4. Φεγγάρι μάγια μου ’κανες - 5. Την πόρτα ανοίγω το βράδυ - 6. Όμορφη πόλη - 7. Αγάπη μου, αγάπη μου - 8. Απρίλη μου - 9. Βράχο βράχο - 10. Δρόμοι παλιοί - 11. Νύχτα μαγικιά - 12. Του μικρού Βοριά - 13. Βάρκα στο γιαλό - 14. Στρώσε το στρώμα σου - 15. Βρέχει στη φτωχογειτονιά - 16. Δραπετσώνα - 17. Σ’ αυτή τη γειτονιά - 18. Ποιος τη ζωή μου - 19. Το τρένο φεύγει στις οκτώ - 20. Ζορμπάς - 21. Η γειτονιά των Αγγέλων

Ένα παζλ μουσικής και λόγου ανάμεσα σε δύο καταξιωμένους τραγουδιστές και έναν ηθοποιό-αφηγητή. Η μουσική συναντά το λόγο μέσα από χαρακτηριστικά κείμενα της ζωής αλλά και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη. Αποσπάσματα από τα εμβληματικά έργα "Άξιον εστί" του Οδυσσέα Ελύτη και "Επιτάφιος" του Γιάννη Ρίτσου, και πολλούς ενδιάμεσους καλλιτεχνικούς σταθμούς από γνωστά τραγούδια που έχουν μελοποιηθεί από τον μεγάλο συνθέτη, μπλέκονται με μικρές ιστορίες του συνθέτη και γεγονότα της περιόδου που σημάδεψαν τη ζωή του, άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική.

Εκπαιδευτικές Συναντήσεις στο χώρο του Ωδείου με καλλιτέχνες του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ Ναυπλίου διοργανώνει φέτος, για πρώτη φορά, εκπαιδευτικές συναντήσεις με τέσσερις προσωπικότητες του μουσικού χώρου με ποικίλη θεματολογία. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές του Μουσικού Σχολείου Αργολίδας και σπουδαστές του Δημοτικού Ωδείου Ναυπλίου.

Σάββατο 5 Ιουλίου 2025, 17:00 - 18:00

ΝΙΚΟΣ ΞΑΝΘΟΥΛΗΣ – Η αναβίωση της λύρας του Ορφέα

Η λύρα υπήρξε το "εθνικό" όργανο των Ελλήνων για περισσότερο από χίλια χρόνια. Με την παρακμή της ειδωλολατρίας, χάνεται η γνώση της τεχνικής της και ταυτίζεται ολοκληρωτικά με τον αρχαίο κόσμο. Παρ’ όλα αυτά παραμένει στη σκέψη των ανθρώπων ως το σύμβολο της μουσικής μέχρι τις μέρες μας. Ο Δρ. Νίκος Ξανθούλης, συνθέτης, λυριστής, επιστημονικός συνεργάτης της Ακαδημίας Αθηνών και αντεπιστέλλον μέλος του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου της Αμερικής, αναβίωσε τη χαμένη τεχνική του οργάνου μέσα από τις απεικονίσεις των αγγείων, τις πρωτότυπες πηγές και με πολλή καθημερινή μελέτη του οργάνου. Εικόνες, ήχοι, μύθοι και πολλή μουσική προβάλλουν το πανόραμα της αρχαίας ελληνικής μουσικής μέσα από ένα ταξίδι στο χρόνο.

Δευτέρα 7 Ιουλίου 2025, 17:00 - 18:00

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΕΡΜΠΙΝΟΣ – Η σπουδαιότητα της μουσικής στην εξέλιξη της νοημοσύνης των παιδιών

Πώς επιδρά η μουσική στην ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων των παιδιών.

Πώς η διδασκαλία της μουσικής μπορεί να δομήσει έναν πιο υγιή τρόπο σκέψης και νόησης.

Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα συνάντηση με τον σπουδαίο μουσικό Χρήστο Ζερμπίνο.

Τρίτη 8 Ιουλίου 2025, 11:00 - 12:00

ΜΙΛΤΟΣ ΛΟΓΙΑΔΗΣ – Μουσικές σπουδές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό

Ο μαέστρος,  πιανίστας και καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου μιλά για τις δυνατότητες που δίνει η ανώτερη μουσική εκπαίδευση, τις κατευθύνσεις, τις σχολές και απαντά σε ερωτήσεις.

Τετάρτη 9 Ιουλίου 2025, 10:30 - 11:30

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ – Μουσική χωρίς μουσική;

Συζήτηση με τον πιανίστα Γιώργο Κωνσταντίνου για την απόλαυση της μουσικής από τον Σαίνμπεργκ έως σήμερα.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Δευτέρα 7 Ιουλίου 2025, Πλατεία Αγίου Γεωργίου, 20:30

Monday, July 7, 2025, Aghios Georgios Square, 20:30

Συναυλία των χορωδιών της Westrick Music Academy (Πρίνστον) και της παιδικής χορωδίας Ναυπλίου "Ταμπεραμέντο"

WESTRICK MUSIC ACADEMY

Dr. Lynnel Joy Jenkins DMA, Καλλιτεχνικός διευθυντής / Artistic Director

Mr. Tyler Weakland, Μουσικός διευθυντής / Music Director

ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΝΑΥΠΛΙΟΥ "ΤΑΜΠΕΡΑΜΕΝΤΟ"

Θεοδόσης Αντωνιάδης / Theodosis Antoniadis, Μουσικός διευθυντής / Music Director