Ο πίνακας κρυμμένος για χρόνια περίμενε την δική του στιγμή για να γράψει ιστορία
Ο Gustav Klimt ήταν Αυστριακός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπρόσωπους της Art Nouveau. Είναι ιδρυτής του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης και διάσημος για τον τρόπο που χρησιμοποιούσε φύλλα χρυσού στα έργα του δημιουργώντας διακοσμητικά λαμπερά μοτίβα. Συνδύασε τον συμβολισμό με την εικονιστική και αφηρημένη ζωγραφική.
Στο προσκήνιο έρχεται ένα έργο του το πορτρέτο της Elisabeth Lederer που απέσπασε ποσό ρεκόρ σε πρόσφατη δημοπρασία του οίκου Sotheby's και προκαλεί εντύπωση. Μυστηριώδης, ελάχιστα γνωστός ο συγκεκριμένος πίνακας, αποτελεί πια το πιο ακριβό έργο μοντέρνας τέχνης που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία και το πιο ακριβό επίσης που δόθηκε ποτέ από τον οίκο Sotheby's.
Ο γοητευτικός καμβάς μια ολόσωμη απεικόνιση της Elisabeth Lederer, πωλήθηκε λίγες μέρες πριν έναντι του ποσού των 236 εκατομμυρίων δολαρίων, ποσό που ξεπερνά κατά πολύ αυτό που απέσπασε η "Κυρία με την βεντάλια" έργο πάλι του ίδιου καλλιτέχνη, η οποία είχε σπάσει πάλι τα ρεκόρ με το ποσό της πώλησής της στο Λονδίνο το 2023.
Διαβάστε Επίσης
Η πώληση του συγκεκριμένου πίνακα ξεπέρασε ακόμα και το πορτρέτο της Marilyn Monroe του Andy Warhol που δόθηκε το 2022 για 195 εκατομμύρια δολάρια και θεωρήθηκε το δεύτερο ακριβότερο έργο τέχνης που πέρασε ποτέ από δημοπρασία.
Τι είναι όμως αυτό που έκανε τον συγκεκριμένο καμβά ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα έργα τέχνης στον κόσμο;
Φτιαγμένο στα πρώτα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ο πίνακας, αναπαριστά την κόρη μιας από τις πιο πλούσιες εβραϊκές οικογένειες της Βιέννης. Ο πίνακας κατασχέθηκε από τους Ναζί και εμφανίστηκε στην αγορά το 1980 όπου και περιήλθε στα χέρια του κληρονόμου του κολοσσού καλλυντικών Estee Lauder, Leonard Lauder. Κρυμμένο για δεκαετίες το συγκεκριμένο έργο τέχνης, περίμενε την στιγμή του να γράψει ξανά τη δική του ιστορία.
Αυτό που το κάνει ξεχωριστό αν και στερείται χαρακτηριστικών αίγλης όπως οι υπόλοιποι πίνακές του Klimt, είναι τα μοτίβα από επιρροές της Ανατολής, η εσωτερική ηρεμία των χρωμάτων, τα σχήματα που χρησιμοποιεί, οι πολιτιστικά πολύπλοκες λεπτομέρειες και ο τρόπος που κατατάσσεται σε ένα έργο σύμβολο του Εξπρεσιονισμού.
Ο Gustav Klimt σε αυτό το έργο του απαθανατίζει την ομορφιά προσδίδοντας στο μοντέλο του μια μυθική γοητεία και σχεδόν επαναπροσδιορίζει τη γέννηση της Αφροδίτης του Botticelli σε μια νέα πιο σύγχρονη εποχή.
