Γνωρίζοντας τις Εριφίλη Γιαννακοπούλου και Ειρήνη Γεωργαλάκη από την ομάδα Οper(O)
Ο μύθος του Ορφέα, η ποίηση του Έλιοτ και η σύγχρονη όπερα συναντιούνται σε μία παράσταση όπου οι ίδιοι οι συντελεστές γίνονται αφηγητές και συνοδοί μας μέχρι το τέλος. Η Ομάδα οper(ο) παρουσιάζει το έργο Orpheus, σε σκηνοθεσία Εριφίλης Γιαννακοπούλου και Ειρήνης Γεωργαλάκη, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 25 Ιανουαρίου και για έξι μόνο παραστάσεις.
Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία του μουσικού θεάτρου, οι συντελεστές της παράστασης δημιουργούν ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι όπου η πλοκή αντικαθίσταται από τις αισθήσεις και η διαδρομή από τη δύναμη της τέχνης και την ένταση του έρωτα. Στόχος του έργου η ποιητική απεικόνιση μιας δυστοπικής πραγματικότητας.
Η Ομάδα oper(o) δημιουργήθηκε το 2008 στην Αθήνα από την Εριφίλη Γιαννακοπούλου. Αποτελείται από έναν πυρήνα διακεκριμένων νέων καλλιτεχνών, διαφορετικών ειδικοτήτων – σκηνοθεσία, εικαστικά, μουσική σύνθεση, χορογραφία, design.
Πείτε μας λόγια για την παράσταση. Πώς αποφασίσατε να ανεβάσετε το εν λόγω έργο;
Το έργο αυτό ξεκίνησε από μια ιδέα για μια παράσταση που θα αφορούσε το Τέλος, μια έννοια αρχέγονη και σύγχρονη, πάντα παρούσα. Διαλέξαμε αυτόν το μύθο γιατί σε κάθε του επεισόδιο ο Ορφέας έρχεται αντιμέτωπος με ένα τέλος.
Απέναντι λοιπόν σε μια έννοια ισοπεδωτική, παμπάλαιη και παράλληλα ελπιδοφόρα, σταθήκαμε και θελήσαμε να δημιουργήσουμε μια παράσταση που αναρωτιέται και εξετάζει την ουσία της.
Στην πορεία προστέθηκαν αποσπάσματα από τα τέσσερα κουαρτέτα του Έλιοτ αφού για μας αυτά τα λόγια είναι ο πιο ποιητικός και ουσιαστικός τρόπος να μιλήσουμε για τις προβληματικές του μύθου.
Είναι μία παράσταση όπου οι συντελεστές συμμετέχουν στο έργο. Πόσο εύκολο ή δύσκολο ήταν αυτό;
Σ΄αυτήν την παράσταση μάς προέκυψε να εξερευνήσουμε πιο πολύ από ποτέ, τη φόρμα της όπερας. Επτά καλλιτέχνες συνδημιουργήσαμε μια παράσταση με αφορμή έναν μύθο, μεταφράσαμε αυτόνομα τα ζητούμενά της μέσα από τις τέχνες μας και τώρα θα ανέβουμε να εκτεθούμε οι ίδιοι μπροστά στο κοινό, προκειμένου να επικοινωνήσουμε με την μεγαλύτερη αμεσότητα το συλλογικό μας έργο. Δηλαδή όλες οι τέχνες που παραδοσιακά ενυπάρχουν στην όπερα συμπράττουν επί σκηνής με σκοπό να αφηγηθούν η καθεμιά μια πτυχή του Ορφέα μας.
Θεωρήσαμε ότι είναι πολύ πιο ειλικρινές και άμεσο να μεταφέρουμε ως δημιουργοί κατευθείαν με το κοινό. Δεν είναι ζητούμενο να παίξουμε σαν ρόλοι αυτό το έργο, σαν ηθοποιοί, αλλά να το αφηγηθεί ο καθένας μας με το μέσο που διαθέτει.
Υπάρχει κίνδυνος να θεωρηθεί "ελιτίστικο" το εγχείρημα; Να σκεφτεί κάποιος ότι ίσως δεν θα μπορέσει να καταλάβει το έργο, αν δεν διαθέτει συγκεκριμένες γνώσεις;
Η δική μας πρόθεση είναι η ειλικρίνεια και η επικοινωνία με το κοινό, είμαστε πολύ μακριά από τον ελιτισμό. Είναι "ελιτίστικο” ή δυσπρόσιτο ένα ποίημα, ένας πίνακας ζωγραφικής ή ένα μουσικό έργο; Μπορεί να ακούγεται περίπλοκο αλλά πρόκειται για ένα έργο που συζητάει και εκθέτει έννοιες τόσο παλιές όσο και ο ίδιος ο άνθρωπος. Ζητούμενο αυτής της παράστασης δεν είναι τόσο η κατανόηση όσο η συναισθηματική εμπλοκή. Οι θεατές δεν πρέπει να γνωρίζουν τίποτα πριν δουν την παράστασή μας. Πέρα από το να είναι συναισθηματικά ανοιχτοί, όλα τα άλλα είναι δική μας υποχρέωση.
Ποια είναι τα στοιχεία που δίνουν στο έργο μία σύγχρονη χροιά;
Σύγχρονο είναι ένα έργο από την στιγμή που παρουσιάζεται τώρα. Από τη στιγμή που οι δημιουργοί του, δουλεύουν με σύγχρονα εργαλεία, ζουν και σκέφτονται σήμερα. Ο Μύθος του Ορφέα άλλωστε είναι μια διαχρονική ιστορία που συζητά και διαπραγματεύεται τον Άνθρωπο. Μιλάει στον πυρήνα της ανθρώπινης φύσης, από την πρώτη στιγμή που αυτοί υπήρξαν. Γι΄ αυτό, αυτή η ιστορία έχει ερμηνευτεί αμέτρητες φορές από καλλιτέχνες κάθε είδους σε όλες τις εποχές και τα ρεύματα.
Οι συντελεστές
Σύνθεση: Μιχάλης Παρασκάκης
Δραματουργία: Άγγελος Σκασίλας
Σκηνικά: Κατερίνα Χάρου
Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου
Κίνηση: Πωλίν Υγκέ
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Σχεδιασμός ήχου: Μπράιαν Κουν
Για τη μουσική του έργου έπαιξαν οι:
Σπύρος Βέργης (τρομπόνι)
Γκουίντο ντε Φλάβις (σαξόφωνο)
Βασίλης Δημακόπουλος (φωνή)
Μετάφραση Τ. Σ. Έλιοτ: Χάρης Βλαβιανός
Info
25, 26, 27, 28 Ιανουαρίου & 2, 3 Φεβρουαρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Τιμές εισιτηρίων: 12, 15ευρώ
Φοιτητικό - παιδικό: 8 ευρώ
