Η αρχιτέκτονας και δημιουργός Ελεάνα Μαλαπάνη μάς συστήνει το Superior Mirage, ένα brand που συνδυάζει μόδα, τέχνη και μνήμη μέσα από κομμάτια που φοριούνται ως παρεό και όχι μόνο.
Η ίδρυση του Superior Mirage το 2024 δεν ήταν απλώς η αρχή ενός νέου brand, αλλά η φυσική εξέλιξη ενός καλλιτεχνικού πειράματος. Η Ελεάνα Μαλαπάνη, με σπουδές στην Αρχιτεκτονική, πάθος για τις εικαστικές τέχνες και έδρα της τη Μεσσηνία, ήθελε να δημιουργήσει wearable έργα, κομμάτια που να λειτουργούν ταυτόχρονα ως αφήγηση και ως statement. Έτσι προέκυψε η πρώτη συλλογή "Αντικατοπτρισμοί", εμπνευσμένη από το φυσικό φαινόμενο του superior mirage — εκείνη τη σπάνια, οπτική ψευδαίσθηση που παρατηρείται στη θάλασσα και συνδυάζει το φευγαλέο με το αληθινό.
Storytelling, ευελιξία και βιωσιμότητα
Κάθε item του brand είναι ένα έργο τέχνης που αποτυπώνει μια προσωπική εικονογραφία, συχνά φορτισμένη με μνήμες και συμβολισμούς. Τα ονόματα τους δεν είναι τυχαία: κόλποι, θάλασσες, πόλεις και τόποι που κουβαλούν ιστορία, όπως το Izmir, Aegean Sea, που αναφέρεται στην καταστροφή της Σμύρνης το 1922 ή το Mariupol, Donbas, μία ωδή στην πολύπαθη ουκρανική πόλη από την αρχή της ρώσικης εισβολής κι έπειτα, γίνονται γέφυρες ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό. Τα σχέδια αρχίζουν πάντα από το χέρι της δημιουργού, περνούν στον ψηφιακό καμβά και αποτυπώνονται σε υψηλής ποιότητας μείγμα μεταξιού και βαμβακιού μέσω digital printing, δημιουργώντας μοναδικά κομμάτια που ξεπερνούν τον όρο "παρεό".
Με φιλοσοφία slow fashion και παραγωγή αποκλειστικά στην Ελλάδα – ένα μεγάλο μέρος στην Καλαμάτα – το Superior Mirage ξεχωρίζει για την αυθεντικότητά του. Τα κομμάτια του είναι timeless, genderless και seasonless, φοριούνται με αμέτρητους τρόπους – από ένα beach-to-dinner φόρεμα μέχρι εντυπωσιακό layering γύρω από τους ώμους. Όπως λέει η Ελεάνα Μαλαπάνη, "δεν απευθύνονται σε φύλα, αλλά σε ανθρώπους· δεν περιορίζουν, αλλά απελευθερώνουν".
Γνώρισε το Superior Mirage και τη δημιουργό του
Πώς σου ήρθε η ιδέα του "ανώτερου αντικατοπτρισμού"; Τι σε γοητεύει σε αυτό;
Αναζητώντας ένα μέσο για να εκφραστώ, προσωπικά, εικαστικά και εννοιολογικά, οδηγήθηκα στην έννοια του αντικατοπτρισμού (mirage). Εικονογράφησα το ίδιο το οπτικό φαινόμενο του Ανώτερου Αντικατοπτρισμού ή αλλιώς Superior Mirage που παρατηρείται στη θάλασσα υπό συγκεκριμένες συνθήκες. Πρόκειται για εκείνη την οφθαλμαπάτη του φευγαλέου, του άπιαστου που οφείλεται στην ικανότητα του φωτός και του νερού να ανακλούν, να παραμορφώνουν και να μεταμορφώνουν.
Με γοήτευσε σε αυτό η λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα. Η ψευδαίσθηση, η οπτική παραμόρφωση και τα όρια της αισθητηριακής μας αντίληψης είναι οι θεματικοί άξονες που διατρέχουν την αφήγηση των εικονογραφήσεων. Κάπως έτσι λοιπόν, προέκυψε ο δικός μου αντικατοπτρισμός: το Superior Mirage, μία σειρά έργων τέχνης που φέρουν μέσα τους μια τοπιογραφία — ένα φευγαλέο τοπίο που είναι ρευστό, αφηρημένο, ανοιχτό σε ερμηνείες και παράλληλα μπορούν να φορεθούν σε διάφορους αυτοσχεδιασμούς.
Διαβάστε Επίσης
Κάθε δημιουργία φέρει το όνομα ενός κόλπου, μιας θάλασσας, ενός ωκεανού ή ποταμού από όλο τον κόσμο. Δε μπορώ παρά να παρατηρήσω ότι πίσω από πολλές από αυτές υπάρχει ένας συμβολισμός, όπως για παράδειγμα στο Mariupol ή στο Izmir. Δεν είναι μία εύκολη επιλογή. Πώς το αποφάσισες; Ποιες είναι οι ιστορίες που θες να πεις μέσα από το Superior Mirage;
Κάθε όνομα που δίνω σε μια δημιουργία Superior Mirage δεν είναι τυχαίο, — είναι ένα κομμάτι της αφήγησης -- μια γέφυρα ανάμεσα στο προσωπικό και το παγκόσμιο. Μου αρέσει να επιλέγω τόπους που φέρουν μέσα τους έντονες εικόνες, συναισθήματα ή ιστορίες, συχνά φορτισμένες με συμβολισμούς και μνήμες, ώστε αυτές μέσα από τα έργα να διατηρηθούν, να μεταφερθούν και να ειπωθούν ξανά… Αυτό που ουσιαστικά θέλω είναι το Superior Mirage να γίνει ένας χώρος όπου η τέχνη θα συναντά τη μνήμη, την ανθρωπιά και θα δύναται κάποιες φορές να οδηγήσει σε ένα αν όχι πραγματικό, τότε φαντασιακό ταξίδι.
Για παράδειγμα το έργο Izmir, Aegean Sea που απεικονίζει ένα ηλιοβασίλεμα που μοιάζει με φωτιά και έχει την αναφορά του στη Μεγάλη Φωτιά της Σμύρνης του 1922, εντάσσεται στο πλαίσιο του Μικρασιατικού Ελληνισμού, της Σμύρνης ως Μητρόπολης πολιτισμού και συλλογικής μνήμης. Το πορτοκαλί, τα νεράτζια είναι ποιητικός συμβολισμός των αρωμάτων της Ανατολής, λειτουργούν ως αισθητηριακή ανάμνηση του μικρασιατικού κόσμου σε συνδυασμό με τα χρώματα του οξειδεμένου χαλκού, του μηλίτη, τις βαθιές αποχρώσεις του λουλακί και τις ελαφριές νότες λεμονόχορτου.
Πόσο έχει καθορίσει η ιδιότητά σου ως αρχιτέκτονας τη σχέση σου με τη μόδα;
Η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η μόδα είναι τρεις μορφές δημιουργικής έκφρασης που, αν και διαφέρουν στον τρόπο υλοποίησης, μοιράζονται κοινές αξίες, αισθητικές αρχές. Η ιδιότητά μου ως αρχιτέκτονας με βοήθησε να προσεγγίσω τη Μόδα με εργαλείο την Τέχνη, εννοώντας εδώ τη ζωγραφική. Αυτό αποτέλεσε το θεμέλιο για τη συλλογή Superior Mirage: έργα που γεννήθηκαν ως ζωγραφικές απεικονίσεις και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν πάνω σε ύφασμα —μετάξι και βαμβάκι— λειτουργώντας ως γέφυρα μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και μόδας.
Αν θα έπρεπε να περιγράψεις το DNA του Superior Mirage με τρεις λέξεις ποιες θα ήταν αυτές;
Έννοιες – Εικόνες – Συναισθήματα.
Γιατί όλα ξεκινούν από μια ιδέα, μια έννοια που με απασχολεί. Μεταφράζεται σε εικόνα μέσα από το σχέδιο πάνω στο ύφασμα. Και τελικά, αγγίζει κάποιο συναίσθημα — σε εμένα που το δημιουργώ, αλλά και σε εκείνον ή εκείνη που το βλέπει ή το φοράει.
Μπορείς να μας περιγράψεις τη διαδικασία δημιουργίας ενός item Superior Mirage; Σχεδιάζεις η ίδια τα έργα τέχνης; Με ποια τεχνική αποτυπώνεται αυτό το ιδιαίτερο οπτικό φαινόμενο;
Κάθε item του Superior Mirage ξεκινά από μια σκέψη ή και ένα συναίσθημα. Στη συνέχεια, γίνεται ένα προσχέδιο σε χαρτί, το οποίο συχνά συνοδεύεται από λέξεις σκόρπιες, μια περιγραφή ή ακόμα και μια φωτογραφία. Από εκεί, μεταφέρεται στον ψηφιακό καμβά (digital illustration), ώστε με τη βοήθεια ψηφιακής εκτύπωσης (digital printing) να αποτυπωθεί τελικά στο ύφασμα.
Ναι, σχεδιάζω η ίδια τα έργα τέχνης, γιατί η καλλιτεχνική διαδικασία είναι για μένα αναπόσπαστο κομμάτι του project — από την πρώτη σύλληψη μέχρι το τελικό, wearable αποτέλεσμα. Συχνά απολαμβάνω να κάνω και τις φωτογραφίσεις όπως και την καλλιτεχνική επιμέλεια του εκάστοτε σκηνικού. Κάθε έργο είναι σαν μια στιγμιαία αντανάκλαση: φευγαλέα, μεταβαλλόμενη, ανοιχτή στην προσωπική ερμηνεία.
Ποιες είναι οι προκλήσεις με τις οποίες έρχεται αντιμέτωπος ένας νέος σχεδιαστής στην Ελλάδα και ποια είναι τα προνόμια που απολαμβάνει;
Οι προκλήσεις είναι αρκετές όπως περιορισμένη πρόσβαση σε κεφάλαια και σύγχρονα εργοστάσια παραγωγής, μικρή αγορά με έντονο ανταγωνισμό, αλλά και δυσκολία σε διεθνή δικτύωση λόγω γεωγραφικής θέσης.
Τα προνόμια όμως δεν λείπουν, όπως η πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και η μοναδική αισθητική που μπορεί να αναπτύξει κανείς μέσα σε αυτό το περιβάλλον, η ζεστή και στενή επαφή με τους πελάτες, καθώς και η δυνατότητα να δουλεύεις με τοπικούς τεχνίτες και υλικά υψηλής ποιότητας, προσδίδοντας αυθεντικότητα και βιωσιμότητα στα σχέδιά σου.
Τι είναι για σένα το προσωπικό στιλ;
Για εμένα το προσωπικό στιλ αποτελεί την ολοκληρωμένη και αληθινή έκφραση της ταυτότητάς μου. Εκτός από την επιλογή ενδυμάτων και αξεσουάρ το προσωπικό μου στυλ είναι η αύρα μου, η διάθεση και ο τρόπος που φέρομαι, μιλώ και αλληλοεπιδρώ με τους γύρω μου. Το προσωπικό μου στυλ είναι ακόμα οι χώροι που δημιουργώ ως αρχιτέκτονας — για μένα και για τους άλλους.
Αν με ρωτάς, είτε στην αρχιτεκτονική είτε στη μόδα, μου αρέσει να συνδυάζω vintage κομμάτια ή αντικείμενα με συναισθηματική αξία με προσωπικές δημιουργίες αλλά και επιλεγμένα επώνυμα στοιχεία. Με γοητεύει η αντίθεση — είτε χρωματική, είτε στυλιστική — το παιχνίδι ανάμεσα στο κλασικό και το μοντέρνο, στο παλιό και το σύγχρονο. Μέσα από αυτούς τους διαλόγους προκύπτει ένα αποτέλεσμα που είναι ζωντανό, αυθεντικό και βαθιά προσωπικό.
Υπάρχει κάτι ή κάποιος που να μην έχει σχέση με τον τομέα της μόδας, αλλά να αποτελεί από τις μεγαλύτερες επιρροές σου;
Ο πατέρας μου, που ήταν φυσικός, με επηρέασε βαθιά, όχι στη μόδα αλλά στον τρόπο που παρατηρώ τον κόσμο. Η αγάπη του για την επιστήμη, το άπειρο και την ομορφιά των φυσικών φαινομένων, όπως ο αντικατοπτρισμός, έχει διαπεράσει υποσυνείδητα τη δουλειά μου, όχι ως "σχεδιαστικό στοιχείο", αλλά ως τρόπος σκέψης. Στα φυσικά φαινόμενα και στη φύση εν γένει με εμπνέει η ιδέα ότι τίποτα δεν είναι στατικό — όλα βρίσκονται σε μια συνεχή κατάσταση μεταμόρφωσης, όπως και η ίδια η δημιουργία.
Ποιον διάσημο σχεδιαστή (είτε εν ζωή, είτε όχι) θα προσκαλούσες σε δείπνο και πού θα τον πήγαινες στην πόλη σου, εν προκειμένω τη Μεσσηνία;
Θα προσκαλούσα μια σύγχρονη, νέα και ανερχόμενη δημιουργό με πολυδιάστατη και ιδιαίτερη αισθητική, την Paloma Wool. Μου αρέσει ο πειραματισμός της, ο τρόπος που συνδυάζει τη μόδα με την τέχνη και τον χώρο, ενώ η δουλειά της αποπνέει πάντα κάτι πολύ προσωπικό, σχεδόν βιωματικό.
Τα Superior Mirage είναι από μείγμα μεταξιού και βαμβακιού. Πόση σημασία έχει για σένα η βιωσιμότητα στη μόδα και πόσο εύκολο είναι τελικά να την υπηρετήσει κανείς σε επίπεδο κόστους και δεξιοτεχνίας;
Η βιωσιμότητα για μένα είναι ουσιαστική, όχι απλώς τάση. Τα Superior Mirage φτιάχνονται από φυσικά υλικά, μείγμα μεταξιού και βαμβακιού, ώστε να είναι ποιοτικά και διαχρονικά. Η slow fashion προσέγγισή μου σημαίνει μικρή, συλλεκτική παραγωγή, που γίνεται αποκλειστικά στην Ελλάδα και ένα μεγάλο μέρος στην Καλαμάτα.
Η παραγωγή σε μια σχετικά απομακρυσμένη επαρχία, όπως η δική μου, ενισχύει την αυθεντικότητα και τον προσωπικό δεσμό με τον τόπο, ενώ παράλληλα στηρίζει την τοπική κοινότητα. Το κόστος είναι αυξημένο, καθώς προτεραιότητα έχει η ποιότητα και ο σεβασμός στους ανθρώπους και το περιβάλλον.
Ένα ακόμη χαρακτηριστικό των Superior Mirage είναι η ρευστότητά τους όσο αναφορά το φύλο. Πόσο σημαντικό ήταν για σένα να τα αγκαλιάσουν όλοι ανεξαρτήτως ταυτότητας φύλου/ βιολογικού φύλου;
Η ρευστότητα ως προς το φύλο είναι για μένα αυτονόητη. Ήθελα τα Superior Mirage να είναι timeless, seasonless, genderless — όχι απλώς ως μότο, αλλά ως ουσία. Κομμάτια που δεν απευθύνονται σε φύλα, αλλά σε ανθρώπους· που δεν περιορίζουν, αλλά απελευθερώνουν. Που είναι διαχρονικά, φοριούνται κάθε εποχή και αφήνουν χώρο στην προσωπική έκφραση.
Τα Superior Mirage ξεχωρίζουν για την ευελιξία τους καθώς μπορούν να φορεθούν ποικιλοτρόπως. Εσύ πώς μας προτείνεις να τα φορέσουμε φέτος το καλοκαίρι;
Προτείνω να τα χρησιμοποιήσετε ως φορέματα, στην εκδοχή που εγώ ονομάζω "beach to dinner dress" — η αγαπημένη μου, χάρη στις μεγάλες διαστάσεις τους (πλάτος 1.10μ και μήκος 2.00μ) που ξεπερνούν τις συνήθεις διαστάσεις αντίστοιχων item, προσφέροντας άνεση και στυλ.
Εκτός από τα διάφορα ιδιαίτερα δεσίματα, μπορείτε να τα φορέσετε και με τον απλούστερο τρόπο ως εντυπωσιακά φουλάρια γύρω από το λαιμό και πάνω στους ώμους για layering looks, προσθέτοντας χρώμα και προσωπικότητα σε κάθε εμφάνιση, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Προσωπικά, τα φοράω καθημερινά στο γραφείο, ρίχνοντάς τα στους ώμους — κι αν δεν το κάνω, νιώθω ότι δεν έχει ολοκληρωθεί η εμφάνιση ή σαν να ξεχάσει κάτι.
Διαβάστε Επίσης
Πού μπορούμε να βρούμε τα Superior Mirage;
Στο e-shop μέσω του οποίο στέλνουμε σε όλη την Ελλάδα. Σήμερα, ορισμένα κομμάτια της συλλογής φιλοξενούνται στο Fair Plaza B2b, στο Άμστερνταμ (Beesdseweg 5, 4104 AW Culemborg, The Neatherlands) το οποίο αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους χώρους βιώσιμης χονδρικής στην Ολλανδία, με έμφαση στο fair trade, τον μοντέρνο σχεδιασμό και την οικολογική προσέγγιση.Κατά διαστήματα, συμμετέχω σε pop-up εκδηλώσεις σε επιλεγμένα beach bars, resorts και beauty shops. Μπορείτε να ενημερώνεστε για τα σημεία και τις ημερομηνίες μέσω της σελίδας μας στο Instagram.
