Η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου παραμένει η παγκόσμια σκηνή όπου αναδεικνύεται η πιο ρηξικέλευθη και καινοτόμος μόδα. Η πλατφόρμα "Fashion Scout’s Ones to Watch" επιλέγει συστηματικά τα πιο υποσχόμενα ταλέντα, αυτά που ξεχωρίζουν για τη δημιουργικότητα, το όραμα και την ικανότητά τους να θολώνουν τα όρια μεταξύ ρούχου, τέχνης και φιλοσοφίας.
Φέτος, πέντε νέοι σχεδιαστές, επιλεγμένοι για το πρωτοποριακό τους πνεύμα, ετοιμάζονται να συστηθούν στο ευρύ κοινό. Από την quiet luxury μέχρι τον πειραματικό μαξιμαλισμό, οι δημιουργοί αυτοί επαναπροσδιορίζουν τους κώδικες της μόδας. Το madamefigaro.gr συνομίλησε μαζί τους, ανακαλύπτοντας τις φιλοσοφίες που κρύβονται πίσω από τις συλλογές τους για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026.
Nathan Slate
Με έδρα το Σόμερσετ, ο Nathan Slate είναι ένας artisan που συνδυάζει τη βιωσιμότητα με πειραματικές διαδικασίες. Ο Slate εφαρμόζει τεχνικές όπως η βάψιμο υφασμάτων με τη χρήση βροχής (rainfall-dyeing) και δημιουργεί αξεσουάρ εμπνευσμένα από κεραμικά. Το έργο του είναι ένας ύμνος στην οργανική υφή και στην ερώτηση: πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ο πειραματισμός στο όνομα της οικολογικής συνείδησης;
Το έργο σας θολώνει τα όρια μεταξύ μόδας, τέχνης και χειροτεχνίας. Πώς καταφέρνετε να ισορροπήσετε αυτές τις τρεις διαστάσεις σε κάθε κομμάτι;
Ήταν πάντα στη φύση μου να μαθαίνω και να αναπτύσσω δεξιότητες. Σπούδασα Καλές Τέχνες για πολλά χρόνια στο καθολικό σχολείο μου όπου δεν γινόταν λόγος για μόδα. Αργότερα, όταν πήγα στο κολέγιο, μέρος του μαθήματος τέχνης μου ήταν η ραπτική. Εκείνη ήταν η στιγμή που ερωτεύτηκα τη μόδα ως χειροτεχνία. Αργότερα ανέπτυξα τις δεξιότητές μου στα κεραμικά και σε άλλες τέχνες. Στη συνέχεια αποφάσισα να χαράξω τον δικό μου δρόμο στον κλάδο με καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις κεραμικών και συλλογές σχεδιασμού μόδας. Όλα έχουν συγχωνευθεί σε ένα συνεχές ταξίδι στον κόσμο της τέχνης.
Η βιωσιμότητα αποτελεί βασικό πυλώνα της δουλειάς σας. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζετε ως βιώσιμο brand και πώς σκοπεύετε να την ξεπεράσετε;
Η λέξη "βιώσιμο" είναι η μεγαλύτερη πρόκληση, καθώς είναι ένας όρος-ομπρέλα και μπορεί εύκολα να χρησιμοποιηθεί για πολλές μορφές. Για εμένα, η δουλειά μου τώρα αφορά τα αναπάντητα ερωτήματα όσον αφορά τη βιωσιμότητα. Μπορεί κάτι συνθετικό που διαρκεί μια ζωή να είναι πιο βιώσιμο από κάτι φτιαγμένο από οργανικό υλικό που διαρκεί μόνο μια δεκαετία; Έχω αναπτύξει το brand μου με φυσικές βαφές και φυσικά υλικά. Τώρα θέλω να μην παγιδευτώ σε αυτόν τον κύκλο και, ως καλλιτέχνης, να αμφισβητήσω και να θέσω ερωτήματα σχετικά με την έννοια της βιωσιμότητας.
Πώς πιστεύετε ότι η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο έκφρασης και αφύπνισης για περιβαλλοντικά θέματα;
Αυτή η συλλογή που παρουσιάζω στο LFW αφορά ένα μέλλον χωρίς φύση. Ένα μέλλον όπου έχουμε καλύψει τα πάντα με μπετόν. Η μόδα και η τέχνη πρέπει πάντα να χρησιμοποιούνται ως εργαλείο για να ανοίγουν συζητήσεις. Για εμένα, δεν αφορά ποτέ τα ρούχα, αλλά πάντα την ιστορία. Είναι ένα ακόμη εργαλείο για να μιλήσω για ό,τι θεωρώ σημαντικό.
Ποιο είναι το όραμά σας για το μέλλον του brand σας και πώς θέλετε να σας θυμάται το κοινό;
Θέλω πραγματικά να αξιοποιήσω την αγορά των συνεργασιών υψηλής ποιότητας. Πιστεύω ότι ο δημιουργικός κλάδος πρέπει πάντα να αφορά τη συνεργασία μεταξύ μας. Θα ήθελα πολύ να κάνω μια συνεργασία σχεδιασμού με μια μεγάλη εταιρεία υποδημάτων. Να συνεργαστώ μαζί τους για να αναδιαμορφώσω και να επανεφεύρω παλιά σχέδια παπουτσιών που δεν έχουν πουληθεί. Θα ήθελα επίσης να δουλέψω σε μια συλλογή τσαντών. Πιστεύω ότι έχω μια ενδιαφέρουσα άποψη για μια βιώσιμη σειρά για τέτοια brands που δεν είναι greenwashing.
Lanna Parell
Η Lanna Parell επαναπροσδιορίζει τη διαχρονική κομψότητα μέσα από καθαρές γραμμές, εκλεπτυσμένες σιλουέτες και φυσικά υφάσματα. Η φιλοσοφία της ριζώνει στη λιτή πολυτέλεια και στην ενσυνείδητη ζωή. Το brand της απευθύνεται στη γυναίκα που επενδύει σε κομμάτια που υπερβαίνουν τις τάσεις και αντανακλούν τις αξίες της, επιλέγοντας ρούχα που είναι αρκετά ανθεκτικά για να κρατήσουν μια ζωή και αρκετά ευέλικτα για να την ακολουθήσουν σε κάθε στιγμή.
Η φιλοσοφία σας βασίζεται στη λιτή πολυτέλεια και την "ενσυνείδητη ζωή". Πώς μεταφράζεται αυτή η προσέγγιση σε μια συλλογή ρούχων;
Στη LANNA PARELL, η φιλοσοφία μας της λιτής πολυτέλειας και της ενσυνείδητης ζωής είναι υφασμένη σε κάθε κομμάτι που δημιουργούμε. Για εμάς, η λιτή πολυτέλεια σημαίνει την αναβάθμιση απλών σχεδίων που δίνουν την αίσθηση του αβίαστου αλλά εκλεπτυσμένου, με έμφαση στα υλικά υψηλής ποιότητας και τις διαχρονικές σιλουέτες. Η ενσυνείδητη ζωή καθοδηγεί τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουμε τη συλλογή στο σύνολό της. Κάθε ένδυμα σχεδιάζεται με σκοπό, αρκετά ευέλικτο ώστε να μεταφέρεται απρόσκοπτα από την ημέρα στη νύχτα και αρκετά ανθεκτικό ώστε να διαρκέσει μια ζωή. Μας αρέσει να σκεφτόμαστε τη γυναίκα της LANNA PARELL ως μία γυναίκα που κινείται στη ζωή με σκοπό, επενδύοντας σε κομμάτια που αντικατοπτρίζουν την ιστορία, τις αξίες και την ήσυχη αυτοπεποίθησή της.
Ποιες γυναίκες, σύγχρονες και μη, σας εμπνέουν και ενσαρκώνουν την αισθητική της Lanna Parell;
Η έμπνευση γύρω από τη LANNA PARELL δεν προέρχεται απαραίτητα από ένα αρχείο γκαρνταρόμπας, αλλά από τον ρυθμό της καθημερινής ζωής και τη γη γύρω μας. Οι υφές της φύσης, οι αλλαγές των εποχών και η ισορροπία μεταξύ δύναμης και απαλότητας. Η σύνδεση με τη γη κρατά την αισθητική προσγειωμένη: ρούχα που δίνουν την αίσθηση του φυσικού και του διαρκούς, ακριβώς όπως ο τρόπος που επιλέγει να ζει αυτή η γυναίκα.
Σε έναν κόσμο γεμάτο τάσεις, πώς διατηρείτε την ταυτότητά σας και την προσήλωσή σας σε πιο διαχρονικά κομμάτια;
Σε έναν κόσμο γεμάτο τάσεις, είναι εύκολο να παρασυρθείς από ό,τι είναι νέο. Όμως, στη LANNA PARELL, η εστίασή μας ήταν πάντα στη δημιουργία κομματιών που υπερβαίνουν τις σεζόν. Για εμάς, η ταυτότητα προέρχεται από τη διαύγεια. Γνωρίζοντας ποιοι είμαστε και για ποιους σχεδιάζουμε. Δεν κυνηγάμε τις τάσεις. Αντίθετα, σχεδιάζουμε με πρόθεση, δίνοντας προτεραιότητα στο σχήμα και το ύφασμα, με βάση αυτό που πιστεύουμε ότι θα είναι εξίσου επίκαιρο τα επόμενα χρόνια όσο και σήμερα.
Πώς ορίζετε την "ενσυνείδητη μόδα" και γιατί είναι απαραίτητο να υιοθετηθεί από τον σύγχρονο καταναλωτή;
Ενσυνείδητη μόδα σημαίνει να προσεγγίζουμε τα ρούχα με επίγνωση και πρόθεση: επίγνωση του τρόπου κατασκευής ενός κομματιού, των επιπτώσεων που έχει στο περιβάλλον και των αξιών που μεταδίδει στην προσωπικότητα που το φοράει. Δεν αφορά μόνο τη βιωσιμότητα στα υλικά ή την παραγωγή, αν και αυτό είναι βασικό για το brand. Αφορά επίσης τον σχεδιασμό ενδυμάτων που προορίζονται πραγματικά να διαρκέσουν, που έχουν νόημα στην γκαρνταρόμπα σου αντί να γίνονται μία αγορά μίας χρήσης που σύντομα θα απορριφθεί.
Nichoir
Ο Λονδρέζος σχεδιαστής Nicolae-Vladut Radu, ιδρυτής του Nichoir, φέρνει έναν συναρπαστικό διάλογο μεταξύ του σκότους και του ρομαντισμού. Στις δημιουργίες του, η κοφτερή ραπτική συναντά τις ρευστές φόρμες, δημιουργώντας μια έντονη και ποιητική ισορροπία. Η SS26 συλλογή του αντλεί έμπνευση από τις δοκιμασίες μελάνης Rorschach για να εξερευνήσει την αντίληψη και το υποσυνείδητο, μετατρέποντας αφηρημένες ψυχολογικές έννοιες σε φορέσιμη τέχνη που αποπνέει μυστήριο και ένταση.
Οι συλλογές σας συνδυάζουν το σκοτάδι με τον ρομαντισμό. Πώς επιτυγχάνετε αυτή την αντιθετική ισορροπία στις δημιουργίες σας;
Πιστεύω ότι υπάρχει μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του σκότους και του ρομαντισμού, μια σύνδεση που μου δίνει δύναμη και παράδοξη παρηγοριά. Δεν τα βλέπω ως αντίθετα, αλλά ως ίσοι πόλοι που μπορούν να συνυπάρξουν και να αναδείξουν ο ένας τον άλλον. Όταν σχεδιάζω, τα αφήνω να συγχωνευτούν σε ένα, δημιουργώντας ενδύματα που δίνουν την αίσθηση ότι είναι ταυτόχρονα έντονα και ντελικάτα, δυναμικά αλλά και ποιητικά.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στο να μετατρέψετε μια καλλιτεχνική ιδέα σε ένα wearable κομμάτι μόδας;
Για εμένα, η δημιουργία ενός φορέσιμου κομματιού από μία καλλιτεχνική ιδέα δεν είναι δύσκολη. Η πρόκληση έγκειται στην οικοδόμηση μιας ολόκληρης συλλογής. Κάθε look πρέπει να μιλάει τη δική του γλώσσα, ενώ παράλληλα να αισθάνεται συνδεδεμένο με το σύνολο. Αυτή η ισορροπία μεταξύ συνοχής και ατομικότητας με ωθεί να γίνω πιο περίεργος, να πειραματιστώ και να εξερευνήσω νέους τρόπους μετάφρασης αφηρημένων εννοιών σε ενδύματα που οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να φορέσουν και να ζήσουν μέσα σε αυτά.
Ποια είναι η πιο σημαντική πτυχή της διαδικασίας του σχεδιασμού για εσάς, από την ιδέα μέχρι την τελική δημιουργία;
Η διαδικασία μου είναι πάντα σε κίνηση. Όποτε μου έρχεται μια ιδέα, τη σχεδιάζω γρήγορα και σημειώνω λέξεις για να συλλάβω το συναίσθημα, ακόμα κι αν δουλεύω πάνω σε κάτι άλλο εκείνη τη στιγμή. Όταν επιστρέφω σε αυτά τα θραύσματα, τότε συμβαίνει η μαγεία. Τα αντιμετωπίζω σχεδόν σαν έναν καμβά που έχει ήδη αγγιχτεί, όχι άδειο. Προσαρμόζω, βελτιώνω, προσθέτω, αφαιρώ και προωθώ την κατασκευή. Για εμένα, το πιο σημαντικό μέρος είναι ο μετασχηματισμός: το να μετατρέψεις αυτήν την αρχική σπίθα σε ένα ένδυμα που έχει βάθος, χαρακτήρα και σκοπό. Αυτή η στιγμή που όλα έρχονται μαζί είναι αυτή που αγαπώ περισσότερο.
Τι μήνυμα θέλετε να περάσετε στο κοινό μέσα από τη νέα σας συλλογή και την παρουσίασή της;
Με αυτή τη συλλογή, θέλω να αναδείξω την ρομαντική πλευρά του οράματός μου – το είδος του μυστηριώδους ρομαντισμού που δίνει την αίσθηση του διαχρονικού και του σχεδόν ποιητικού. Υπάρχει μια απαλότητα κρυμμένη μέσα στο σκοτάδι, και θέλω οι άνθρωποι να αισθανθούν αυτήν την ένταση και την ομορφιά. Αφορά ρούχα που λένε μια ιστορία: όχι απλώς ενδύματα, αλλά κομμάτια που υποδηλώνουν συναίσθημα, οικειότητα και θραύσματα ενός ονείρου.
La Toile Milan
Με βάση το Μιλάνο, η La Toile Milan γιορτάζει την υψηλή ιταλική χειροτεχνία και τη αισθησιακή θηλυκότητα. Η νέα τους συλλογή είναι μια βαθιά εξερεύνηση των πολλών διαστάσεων της αγάπης, από την αθωότητα έως το πάθος και την πνευματική σύνδεση. Το brand μεταφράζει αυτό το πολύπλοκο συναίσθημα μέσα από πλούσια υφάσματα, περίτεχνες λεπτομέρειες και τεχνικές όπως το χειροποίητο κέντημα και τα δομημένα πατρόν, αποδεικνύοντας ότι η μόδα μπορεί να είναι ένας καμβάς για τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα.
Η νέα σας συλλογή εξερευνά τις διαστάσεις της αγάπης. Πώς μεταφράζετε ένα τόσο πολυδιάστατο συναίσθημα σε υφάσματα, χρώματα και λεπτομέρειες;
Για εμάς, η αγάπη περιλαμβάνει και αντιπροσωπεύει διαφορετικά συναισθήματα: αθωότητα και πάθος, ευθραυστότητα και δύναμη. Το Eternal Love είναι το συμβολικό μας όραμα αυτής της συνέχειας: κάθε look γίνεται αντανάκλαση ενός διαρκούς δεσμού. Το μεταφράζουμε δουλεύοντας σε τρία επίπεδα. Πρώτον, η σιλουέτα: άλλοτε οικεία και αγκαλιαστή, άλλοτε δομημένη και δυναμική, ώστε να αντανακλά τόσο τη λεπτότητα όσο και την ένταση. Δεύτερον, το ύφασμα: διαφάνειες, γλυπτικό cady, απτικό μαλλί, γυαλιστερή βισκόζη – κάθε επιφάνεια επιλέγεται για να προκαλέσει οικειότητα, επιθυμία ή ήσυχη δύναμη. Τρίτον, οι λεπτομέρειες: χειροποίητες ραφές, κεντήματα και φινιρίσματα που γίνονται η γραμματική των συναισθημάτων. Κάθε κομμάτι ενσαρκώνει μια ξεχωριστή πτυχή: Essence ως καθαρή προέλευση, Amor ως πληρότητα, Anima ως εσωτερική και πνευματική διάσταση, Kairos ως η αποφασιστική στιγμή, Eros ως επιθυμία, Aphrodite ως θεϊκή ομορφιά, Core ως ο βαθύτερος πυρήνας και Psyche ως αιώνια προβολή. Μαζί, αφηγούνται μια ιστορία αγάπης που είναι πάντα ίδια, αλλά πάντα διαφορετική.
Ως brand από το Μιλάνο, πώς τιμάτε την ιταλική χειροτεχνία και την παράδοση "Made in Italy" σε κάθε σας συλλογή;
Για εμάς, το Made in Italy είναι πολύ περισσότερο από μία ετικέτα. Είναι μια μέθοδος και μια αξία που καθοδηγεί κάθε βήμα της διαδικασίας μας. Όλα τα ενδύματά μας παράγονται στην Ιταλία από Ιταλούς ράφτες, των οποίων η αρτιότητα δίνει ζωή σε κάθε δημιουργία. Πολλά στάδια παραγωγής ράβονται και φινίρονται με το χέρι, εξασφαλίζοντας μοναδικότητα και χαρακτήρα σε κάθε κομμάτι. Ένα τέλειο παράδειγμα είναι το Essenza, σχολαστικά χειροκεντημένο σε μαύρο τούλι με χάντρες και πούλιες – μια χρονοβόρα τέχνη που ενσαρκώνει την αφοσίωση. Ομοίως, η ολόσωμη φόρμα Kairos αποκαλύπτει τη σημασία της χειροποίητης λεπτομέρειας: η κορσέ-style ζώνη με κορδόνια, σχεδιασμένη και κατασκευασμένη με ραπτική ακρίβεια, είναι ρυθμιζόμενη για να αναδεικνύει το σώμα με πολλαπλούς τρόπους. Αυτές οι χειρονομίες, συχνά αόρατες στο μη εκπαιδευμένο μάτι αλλά απαραίτητες για την ποιότητα, είναι αυτό που σημαίνει πραγματικά το Made in Italy για εμάς: αυθεντικότητα, ομορφιά και χειροτεχνία που διαρκεί.
Ποιο είναι το πιο δύσκολο κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας για εσάς και ποιο το πιο ικανοποιητικό;
Η πιο δύσκολη πρόκληση είναι να δώσεις σχήμα σε κάτι τόσο αφηρημένο όσο το συναίσθημα χωρίς να το απλοποιήσεις ή να το ευτελίσεις. Η δουλειά με τα συναισθήματα σημαίνει ότι κάθε γραμμή, κάθε κόψιμο και κάθε αναλογία πρέπει να έχει νόημα. Απαιτεί συνεχή έρευνα, επεξεργασία και υπομονή για να βρεθεί η ισορροπία μέχρι το ένδυμα να "μιλήσει" τη σωστή γλώσσα. Η πιο ικανοποιητική στιγμή είναι όταν όλα έρχονται σε συνοχή: όταν η τολμηρή δομή του Eros βρίσκει αρμονία με την ρευστή αισθησιακότητα του Amor, ή όταν η αγνότητα της Afrodite συντονίζεται με την ενδοσκόπηση της Psiche. Σε αυτές τις στιγμές, βλέπουμε την ιδέα να ενσωματώνεται, όχι μόνο στο ύφασμα, αλλά στη στάση και το βλέμμα των γυναικών που φορούν τις δημιουργίες μας. Τότε ξέρουμε ότι έχουμε καταφέρει να μεταφράσουμε ένα συναίσθημα σε μια εμπειρία.
Πώς θέλετε να νιώθει μια γυναίκα που φοράει μια δημιουργία La Toile Milan;
Θέλουμε να αισθάνεται ότι την βλέπουν και την κατανοούν, όχι απλώς ότι την παρατηρούν. Να ενσαρκώνει την κομψότητα, τη δύναμη και την αισθησιακότητα ως αλληλένδετα μέρη της ταυτότητάς της. Το μήνυμα του Eternal Love είναι: η αγάπη είναι μία και πολλές, πάντα η ίδια αλλά πάντα αλλάζει. Το να το φοράει κανείς σημαίνει να αναγνωρίζει τον εαυτό του σε έναν δεσμό που δεν τελειώνει ποτέ, γιατί η αληθινή ομορφιά δεν είναι εφήμερη. Τα ενδύματά μας είναι σχεδιασμένα για να είναι καθαρά, αισθησιακά και διαρκή, προορισμένα να βιώνονται και να θυμούνται.
Bergman Designs
Με έδρα το Ελσίνκι, η Bergman Designs απορρίπτει το κυρίαρχο σκανδιναβικό μινιμαλισμό, προτιμώντας τολμηρές, πολυεπίπεδες δηλώσεις που γιορτάζουν την αφθονία και το δράμα. Κάθε κομμάτι ισορροπεί τη δύναμη με την απαλότητα, σχεδιασμένο ως φορέσιμη τέχνη που επιδιώκει να ενδυναμώσει τον φορέα μέσω της ομορφιάς, της λεπτομέρειας και του θεατρικού ύφους. Το brand αναδεικνύει την ομορφιά του "περιττού", υποστηρίζοντας ότι η μόδα πρέπει να επιστρέψει στο storytelling και τη θεατρικότητα, απομακρυνόμενη από τις άψυχες, λειτουργικές λύσεις του μαζικού καταναλωτισμού.
Η δουλειά σας χαρακτηρίζεται ως "φορέσιμη τέχνη". Πώς ισορροπείτε την καλλιτεχνική έκφραση με τη λειτουργικότητα ενός ρούχου;
Για εμένα το πιο σημαντικό είναι η καλλιτεχνική έκφραση, όχι τόσο η λειτουργικότητα. Αρκεί να μπορείς να βάλεις και να βγάλεις τα ρούχα, έχω κάνει τη δουλειά μου. Πέρα από τα αστεία, η προτεραιότητα είναι η αφήγηση και η τέχνη. Δεν σκέφτομαι τη λειτουργικότητα όταν σχεδιάζω, αυτή έρχεται μέσα από το πατρόν και τις δοκιμές. Τα ρούχα μπορεί να είναι ανορθόδοξα, αλλά στο τέλος της ημέρας, είναι φορέσιμα. Αν σκεφτείς πιο παραδοσιακές τέχνες, όπως οι πίνακες, τα γλυπτά κ.λπ., δεν αμφισβητείς τη λειτουργικότητά τους. Επομένως, πιστεύω ότι η ένδυση και η μόδα πρέπει να αντιμετωπίζονται με τον ίδιο τρόπο.
Ποια είναι η πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για τις συλλογές σας και πώς αυτή η έμπνευση μεταμορφώνεται σε ρούχα;
Στην αρχή πάντα πίστευα ότι η έμπνευσή μου προέρχεται από την κληρονομιά μου, αλλά καθώς μεγάλωσα ως σχεδιαστής συνειδητοποίησα ότι είναι πολύ πιο προσωπική και βαθιά. Ο τρόπος που αντιλαμβάνομαι τον κόσμο και μετατρέπω την προσωπική μου εμπειρία σε τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο στη διαδικασία σχεδιασμού μου. Η αναγνώριση μοτίβων γύρω μου και η σύνδεσή τους με πράγματα που φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό είναι αυτό που κάνει την ιστορία των συλλογών μου σημαντική.
Σκοπός σας είναι να ενδυναμώσετε τον άνθρωπο που φοράει τις δημιουργίες σας. Πώς το επιτυγχάνετε αυτό μέσα από το σχέδιο και τη λεπτομέρεια;
Ελπίζω ότι η ίδια η ιστορία μπορεί να ενδυναμώσει τον φορέα, αλλά αν πάμε στην πιο επιφανειακή πτυχή όλων αυτών, τότε πιστεύω ότι τα σχήματα και η διακοσμητικότητα των ενδυμάτων μου είναι αυτά που ενδυναμώνουν τον φορέα.
Ποια είναι η ομορφιά του "περίσσιου" και της επανάληψης στη μόδα, όπως την αντιλαμβάνεστε εσείς;
Ελπίζω να καταλαβαίνω σωστά την ερώτηση, αλλά νομίζω ότι χρειάζεται ένα συγκεκριμένο είδος δεξιότητας για να φτιάξεις ένα ρούχο που είναι υπερβολικό χωρίς να γίνεται κοστούμι. Στο τέλος, αυτό που θέλω να κάνω είναι να απομακρυνθώ από το τυπικό baggy street style και να δημιουργήσω κομμάτια που προκαλούν σκέψη. Πιστεύω ότι η ομορφιά της μόδας του "περιττού" είναι ότι δεν τη βλέπεις πια τόσο συχνά. Οι επιδείξεις μόδας και η ίδια η μόδα πάντα αφορούσαν το δράμα, την αφήγηση και τη θεατρικότητα. Πιστεύω ότι λόγω της αύξησης του καταναλωτισμού και του καπιταλισμού, η τέχνη της μόδας σιγά σιγά εξασθενεί. Η εστίαση των περισσότερων brands στρέφεται στο κερδοσκοπικό όφελος από τον καταναλωτή και όχι στην ίδια την τέχνη της μόδας, γεγονός που οδηγεί σε λειτουργικές λύσεις και άψυχο σχεδιασμό. Είναι κάτι με το οποίο παλεύω κι εγώ: προσπαθώντας να κάνω μια κερδοφόρα καριέρα από την τέχνη, ενώ παραμένω πιστός στο σχέδιό μου.
Οι μούσες των σχεδιαστών μόδας | Ποιες είναι οι γυναίκες που
