Ήταν απρόσμενο, όχι μόνο ατυχές. Μία συζήτηση ανάμεσα στον Matthew McConaughey και τον Timothée Chalamet, για λογαριασμό του περιοδικού Variety, σχετικά με την τέχνη της υποκριτικής και τη συμπεριφορά του κοινού σήμερα κάνει τις τελευταίες ημέρες τον γύρο του διαδικτύου όχι για τους λόγους που θα περίμεναν οι δύο ηθοποιοί. Αφορμή ένα σχόλιο του πρωταγωνιστή της ταινίας Marty Supreme και διεκδικητή του Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου στη φετινή απονομή.
Μιλώντας για τους αργούς κινηματογραφικούς ρυθμούς και τη διάσπαση προσοχής που χαρακτηρίζει όλο και μεγαλύτερο μέρος του κοινού σήμερα, ο Timothée Chalamet ανέφερε με έναν ελαφρά περιπαικτικό τρόπο ότι "δεν θα ήθελε να δουλεύει στο μπαλέτο ή στην όπερα, όπου πρέπει να λες: "Κρατήστε το ζωντανό, παρότι κανείς δεν ενδιαφέρεται πια”". Ακολούθησαν μερικά γέλια, μία προσπάθεια να μετριάσει την δήλωσή του διατηρώντας το ίδιο ύφος και δηλώνοντας: "Με όλο τον σεβασμό προς τους ανθρώπους του μπαλέτου και της όπερας, μόλις έχασα 14 σεντς από το κοινό μου".
Αυτό που προκλήθηκε στη συνέχεια αποδεικνύει ότι δεν τα κατάφερε. Το απόσπασμα με την άστοχη δήλωση, όπως υποδηλώνει η μετέπειτα στάση του κοινού, αρχίζει να δημοσιεύεται από όλα και περισσότερα άτομα, τα οποία εκφράζουν αφενός τη διαφωνία και αφετέρου τη δυσαρέσκειά τους. Στην Ελλάδα, η Εθνική Λυρική Σκηνή αποφάσισε να δώσει τη δική της απάντηση το απόγευμα της Παρασκευής 6 Μαρτίου με ένα σύντομο μα εύστοχο βίντεο, το οποίο επιβεβαίωνε αυτό που όσοι ασχολούνται ενεργά με τον πολιτισμό γνωρίζουν: ότι η όπερα και το μπαλέτο διαθέτουν το δικό τους φανατικό κοινό, το οποίο με την πάροδο του χρόνου αυξάνεται.
Το απόσπασμα κοινοποιείται από ένα ενδιαφέρον εύρος προσωπικοτήτων: δημιουργούς, συντελεστές, καλλιτέχνες, ανθρώπους του πολιτισμού, όσους φροντίζουν να αγοράζουν έγκαιρα τα εισιτήρια τους για τις παραγωγές της ΕΛΣ, γεννώντας ένα virality το οποίο μέχρι τη στιγμή που γράφονται οι γραμμές αυτές μετρά 600.000 προβολές και χιλιάδες αναδημοσιεύσεις. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι η στάση του κόσμου έχει ήδη δώσει την απάντηση. Επειδή, όμως, η γνώμη ενός ανθρώπου που ασχολείται ενεργά με την τέχνη της όπερας και του μπαλέτου και την επικοινωνία αυτών, ζητήσαμε από τον Βασίλη Λούρα, Καλλιτεχνικό Σύμβουλο Επικοινωνίας και Προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, να σχολιάσει στη Madame Figaro την προαναφερθείσα δήλωση.
Σε πρόσφατη συνέντευξή του, ο Timothée Chalamet υποστήριξε ότι "δεν θα ήθελε να ασχοληθεί με το μπαλέτο και την όπερα, καθώς είναι κάτι ξεπερασμένο". Εκτός από τη δική σου θέση πάνω στο ζήτημα αυτό, θα ήθελα να σε ρωτήσω τι δείχνουν τα στοιχεία σχετικά με το ενδιαφέρον του κοινού για τις παραστάσεις όπερας και μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Νομίζω για τους ανθρώπους που εργάζονται για την όπερα και το μπαλέτο, αλλά και για τους Οργανισμούς που παράγουν τις δύο αυτές μορφές τέχνης, η δήλωση Chalamet ήταν μια πρώτης τάξεως ευκαιρία για να βγουν και να μιλήσουν με σημερινούς όρους για την τεράστια δημοφιλία και τη διαχρονικότητα της λυρικής τέχνης και του χορού. Συνέβη κάτι πραγματικά σπάνιο: λίγες ώρες μόνο αφού δημοσιοποιήθηκε αυτό το απόσπασμα, οι μεγαλύτερες Όπερες του πλανήτη και τα σπουδαιότερα Μπαλέτα πόσταραν στα social media βίντεο με τη δουλειά τους και τα μεγάλα επιτεύγματά τους.
Το ίδιο φυσικά κάναμε και εμείς στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Γιατί όχι μόνο η όπερα και το μπαλέτο δεν έχουν πεθάνει, όπως υποστηρίζει ο ηθοποιός, αλλά αντιθέτως βιώνουν στην Ελλάδα μια τεράστια ακμή, τόσο καλλιτεχνικά, όσο και εμπορικά. Τα 16.000 εισιτήρια για το Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα που εξαντλήθηκαν σε δύο ώρες και τα 10.000 εισιτήρια της Μήδειας στην Επίδαυρο που πωλήθηκαν μόλις σε μια εβδομάδα, το καταδεικνύουν περίτρανα. Γενικώς η ΕΛΣ, μετά τη μεταστέγαση της στο ΚΠΙΣΝ το 2017, με τον εμπνευσμένο Καλλιτεχνικό Διευθυντή Γιώργο Κουμεντάκη, έχει διευρύνει θεαματικά το κοινό της τόσο ηλικιακά, όσο και γεωγραφικά, καθώς πλέον μεγάλο μέρος του κοινού μας ταξιδεύει από το εξωτερικό για να δει παραστάσεις μας. Πλέον, ένα συχνό παράπονο που αντιμετωπίζουμε από θεατές μας, είναι πως τα εισιτήρια μας εξαντλούνται τόσο γρήγορα που πολλές φορές δεν προλαβαίνουν να βρουν.
Όπως προανέφερες, η Εθνική Λυρική Σκηνή δεν άργησε να απαντήσει με ένα βίντεο που έγινε viral, για να μιλήσουμε και με όρους του διαδικτύου. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;
Η αλήθεια είναι πως η αποδοχή του βίντεο αυτού αποτελεί ρεκόρ για τα social media της ΕΛΣ. Σε αυτή την κλίμακα δεν το περιμέναμε, αλλά δεν μπορώ να μην αναφέρω πόσο μας ευχαριστεί η τόσο θερμή ανταπόκριση του κοινού, όχι μόνο αναφορικά με τα views και τα likes, αλλά κυρίως για τα τόσο θετικά σχόλια για το έργο μας. Το ετοιμάσαμε με τον σκηνοθέτη μας Μιχάλη Ασθενίδη μέσα σε λίγες ώρες, ξεσηκώνοντας τους πάντες μέσα στην ΕΛΣ: τους συναδέλφους μας στη διοίκηση, τους τεχνικούς σκηνής, τις μοδίστρες, τα υπέροχα παιδιά της Σχολής χορού, το Μπαλέτο μας, τους τραγουδιστές και τους σκηνοθέτες της όπερας και αξιοποιώντας μοναδικές στιγμές από το αρχείο των παραστάσεων μας, με στόχο να ξαναθυμίσουμε πόσο αγαπάμε αυτό που κάνουμε, να επισημάνουμε την τεράστια δημοφιλία της τέχνης που υπηρετούμε, να γιορτάσουμε το γεγονός ότι είμαστε ένα από τα πιο δημιουργικά λυρικά θέατρα του πλανήτη και να ευχαριστήσουμε τους χιλιάδες φίλους που μας ακολουθούν σε όλα τα ρίσκα που αναλαμβάνουμε!
Από τη δική σου οπτική και εμπειρία, τι είναι αυτό που κάνει το ελληνικό κοινό να αναζητά και να "συνδέεται" με την όπερα, το μπαλέτο και τους καλλιτέχνες που συγκροτούν τις παραστάσεις της;
Κατ’ αρχάς καλό είναι να θυμίσουμε ότι η Όπερα και το Μπαλέτο είναι δύο μορφές τέχνης εξαιρετικά δημοφιλείς παγκοσμίως, εδώ και αρκετούς αιώνες. Είτε στην πιο κλασική και ακαδημαϊκή τους παρουσίαση, είτε στην σύγχρονη ή και την ανατρεπτική/εναλλακτική, είναι συνώνυμες με την έννοια της διαχρονικότητας και της υψηλής δημοφιλίας. Η Εθνική Λυρική Σκηνή τα τελευταία χρόνια έχει κάνει μεγάλα ανοίγματα στο εξωτερικό, έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη, έχει φιλοξενήσει σπουδαίους καλλιτέχνες, έχει παρουσιάσει παραγωγές διεθνούς επιπέδου, έχει πάρει μεγάλα καλλιτεχνικά ρίσκα, έχει φέρει σε διάλογο διαφορετικές τέχνες, έχει αναπτύξει την ψηφιακή της παρουσία. Αυτά και πολλά άλλα, έχουν δημιουργήσει μια πολύ ισχυρή σχέση με το κοινό της τόσο στην Ελλάδα όσο και παγκοσμίως.
Η ανανέωση του κοινού με την προσθήκη νεότερων στα πολιτιστικά θεάματα κρίνεται απαραίτητη για την ύπαρξή τους. Πώς προσπαθείτε να προσεγγίσετε νεότερες ηλικίες;
Πρώτα από όλα κάνοντας ελκυστικό το καλλιτεχνικό μας έργο, με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους: με σύγχρονα θεάματα, σημαντικούς καλλιτέχνες, απρόβλεπτες επιλογές. Να σημειώσω εδώ ότι η Εναλλακτική μας Σκηνή παρουσιάζει κάθε χρόνο μιούζικαλ, φεστιβάλ, σύγχρονη όπερα – θεάματα που κυρίως απευθύνονται σε νεανικό κοινό. Παράλληλα, έχουμε δεκάδες εκπαιδευτικές δράσεις που στόχο έχουν να γνωρίσουν και να κάνουν ελκυστική στο νεανικό κοινό τη λυρική τέχνη. Ακόμα και η επικοινωνία του Οργανισμού μας, στοχεύει σε μεγάλο βαθμό στα νεότερα κοινά. Η τελευταία έρευνα κοινού, μας επιβεβαίωσε ότι ο μέσος όρος του κοινού μας έχει κατέβει θεαματικά.
