Φωτογραφία: Dimitrios Kambouris/WireImage/getty Image/ Ideal Image
Η Yayoi Kusama δεν έκανε απλώς μόδα· μετέτρεψε το σώμα, τα ρούχα και τα χαρακτηριστικά πουά της σε έναν ακόμη καμβά της avant-garde αισθητικής της.
Για τη Yayoi Kusama, η μόδα δεν ήταν ποτέ απλώς ένας τρόπος να ντυθεί. Ήταν ένα ακόμη καλλιτεχνικό μέσο, ένας τρόπος έκφρασης του ιδιαίτερου εικαστικού της κόσμου από τον καμβά στο ανθρώπινο σώμα.
Από τα κιμονό που φορούσε στα πρώτα χρόνια της στη Νέα Υόρκη μέχρι τις χαρακτηριστικές κόκκινες περούκες και τα πουά σύνολα που έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της εικόνας και της προσωπικότητας της, η Kusama δημιούργησε ένα προσωπικό στιλ εξίσου αναγνωρίσιμο με τα έργα της.
Διαβάστε Επίσης
Η ίδια είχε πάντοτε έντονη επίγνωση της εικόνας της. Το φωτογραφικό της αρχείο αποτυπώνει τον τρόπο με τον οποίο επέλεγε διαφορετικό "look" ανάλογα με το έργο ή την καλλιτεχνική περίοδο στην οποία βρισκόταν.
Τα πρώτα της "παραδοσιακά" look
Στα πρώτα χρόνια της στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανιζόταν στις παρουσιάσεις των έργων της με επίσημα ρούχα, αλλά συχνά επέστρεφε και στο κιμονό που είχε φέρει από την Ιαπωνία.
Το 1966, μάλιστα, το κιμονό έγινε μέρος της ίδιας της καλλιτεχνικής της πρακτικής σύμφωνα με πληροφορίες της Tate Modern. Στο Walking Piece, η Kusama περπατά στους δρόμους της Νέας Υόρκης φορώντας ένα ροζ κιμονό με λουλουδάτο μοτίβο.
Η επιλογή αυτή δεν ήταν τυχαία. Μέσα σε μια πόλη που της ήταν ξένη και συχνά αφιλόξενη, το παραδοσιακό ιαπωνικό ένδυμα λειτουργούσε ως δήλωση διαφορετικότητας, αφού ακόμα και η χρωματική αντίθεση έδειχνε την διαφορά ανάμεσα στην ίδια και στην μουντή Νέα Υόρκη.
Ωστόσο,αν και η Kusama δεν περιορίστηκε στην ιαπωνική παράδοση, τα δυτικά ρούχα που επέλεγε προσαρμόζονταν συχνά στην αισθητική των έργων της.
Τα αυστηρά, μονόχρωμα κοστούμια και φορέματα που συνόδευαν τους μονόχρωμους πίνακες Infinity Net έδωσαν σταδιακά τη θέση τους σε κόκκινα κορμάκια και ολόσωμες φόρμες, όπως εκείνα που φορούσε στο Infinity Mirror Room – Phalli’s Field. Το σώμα της γινόταν έτσι μέρος της συνολικής εγκατάστασης.
Από την τέχνη στη μόδα
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η σχέση της Kusama με τη μόδα πέρασε σε ένα νέο επίπεδο, όταν ίδρυσε τη δική της fashion company. Οι δημιουργίες της απείχαν πολύ από τη συμβατική μόδα της εποχής.
Ήταν τολμηρές, προκλητικές και συχνά πειραματιζόταν με το ίδιο το σώμα ως καλλιτεχνικό αντικείμενο. Η εταιρεία της,Kusama Fashion Company Ltd απέδιδε στο ρούχο ακριβώς αυτό το όραμα που ζωγράφιζε και στον καμβά.
Τα ρούχα της περιλάμβαναν ανοίγματα σε στρατηγικά σημεία, αφήνοντας εκτεθειμένα μέρη του σώματος, ενώ για το performance Homosexual Wedding το 1968 σχεδίασε ένα ιδιαίτερα προκλητικό γαμήλιο φόρεμα για δύο άτομα.
Η μόδα, για την Kusama, δεν είχε πλέον σαφή όρια. Δεν ήταν απλώς ύφασμα, σχέδιο και σιλουέτα. Ήταν ο τρόπος της να μεταφέρει την γλυπτική και κυρίως τις εμμονικές επαναλήψεις που χαρακτήριζαν το έργο της πάνω στο σώμα.
Τα πουά γίνονται fashion statement
Και κάπου εδώ εμφανίζεται το μοτίβο που έμελλε να γίνει το απόλυτο σήμα κατατεθέν της: το πουά. Οι επαναλαμβανόμενες τελείες της Kusama, που ξεκίνησαν ως εικαστικό μοτίβο και συνδέθηκαν με την προσωπική της αντίληψη για το άπειρο, πέρασαν στα ρούχα, στα αξεσουάρ, στις περούκες και τελικά σε ολόκληρο το δημόσιο προφίλ της.
Η ίδια συχνά επιλέγει ρούχα σε έντονα χρώματα και τα συνδυάζει με εξίσου χαρακτηριστικές περούκες. Έτσι δημιουργήθηκε το περίφημο "Kusama look": ένα σύνολο όπου η καλλιτέχνιδα και το έργο της μοιάζουν να αποτελούν ένα ενιαίο αντικείμενο.
Δεν είναι τυχαίο ότι ακόμη και το τέλος, η εμφάνισή της λειτουργούσε ως προέκταση των εγκαταστάσεών της. Τα μοτίβα που βρίσκονται στους πίνακες και τα γλυπτά της μεταφέρονται πάνω στα ρούχα της, καλύπτοντας την επιφάνεια του σώματος και μετατρέποντάς το σε έναν ακόμη καμβά.
Η συνάντηση με τη Louis Vuitton
Η επιρροή της Kusama στη μόδα κορυφώθηκε μέσα από τη συνεργασία της με έναν από τους σημαντικότερους οίκους μόδας στον κόσμο, τη Louis Vuitton. Η πρώτη συνεργασία πραγματοποιήθηκε το 2012, όταν ο τότε επικεφαλής του οίκου, Marc Jacobs, μετέφερε τα χαρακτηριστικά πουά της σε ready-to-wear δημιουργίες και αξεσουάρ, 6 χρόνια μετά την αρχική του επίσκεψη στο στούντιό της.
Η συνεργασία εξελίχθηκε σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες συναντήσεις τέχνης και μόδας. Δέκα χρόνια αργότερα, οι δύο πλευρές επέστρεψαν με μια νέα συλλογή, η οποία μετέφερε ακριβώς αυτό το ίδιο χαρακτηριστικό της στιλ.
Η συλλογή βασίστηκε σε διαφορετικές εκδοχές των χαρακτηριστικών μοτίβων της Kusama, από τα ζωγραφισμένα και μεταλλικά dots μέχρι τα infinity dots και τα ψυχεδελικά λουλούδια. Η συνεργασία, όμως, δεν περιορίστηκε στα προϊόντα.
Ο οίκος μετέφερε τον κόσμο της Kusama στους δρόμους των μεγαλύτερων πόλεων, δημιουργώντας εικαστικές εγκαταστάσεις και "ντύνοντας" καταστήματα και δημόσιες οθόνες με τα χαρακτηριστικά μοτίβα της.
Με αυτόν τον τρόπο, η μόδα έγινε ακόμη ένα πεδίο στο οποίο η Kusama μπορούσε να επεκτείνει το σύμπαν της.
Το σώμα ως ακόμη ένας καμβάς
Η σχέση της Yayoi Kusama με τη μόδα είναι τελικά μια συνέχεια της ίδιας της τέχνης της. Τα ρούχα δεν λειτουργούν ως κάτι ξεχωριστό από το έργο της, αλλά ως ακόμη μία επιφάνεια πάνω στην οποία μπορεί να επαναλάβει τα μοτίβα της και να δημιουργήσει την αίσθηση του απείρου.
Από το ροζ κιμονό της Walking Piece και τα εκκεντρικά fashion designs των 60s μέχρι τις πολύχρωμες περούκες, τα πουά σύνολα και τις συνεργασίες με τη Louis Vuitton, η Kusama δεν φόρεσε απλώς τη δική της αισθητική. Μετέτρεψε τον ίδιο της τον εαυτό σε έργο τέχνης.
Διαβάστε Επίσης
