Με τους ρυθμούς της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης να φτάνουν στο αποκορύφωμά τους, οι μεγαλύτεροι σχεδιαστές παρουσίασαν τις συλλογές τους για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026. Από τολμηρές εκφράσεις της ελευθερίας μέχρι νοσταλγικές αναφορές στο παρελθόν, οι πασαρέλες της Νέας Υόρκης έστειλαν ένα σαφές μήνυμα: η μόδα είναι ένας καμβάς για τη χαρά, τον πειραματισμό και την προσωπική εξέλιξη.
Simkhai
Αντιδρώντας στο δυστοπικό κλίμα του σήμερα, ο οίκος Jonathan Simkhai αποφάσισε να φέρει αισιοδοξία με μια συλλογή που αποπνέει καλοκαιρινή αύρα. Με έμπνευση από τον χαλαρό τρόπο ζωής της Καλιφόρνιας, ο σχεδιαστής θέλησε να μεταδώσει μια αίσθηση χαράς και ανεμελιάς. "Έχω τόσες πολλές αναμνήσεις από την παραλία με την οικογένειά μου, νιώθοντας απλά ανανεωμένος και με μια λάμψη από τον ήλιο", δήλωσε ο ίδιος. Οραματίστηκε τους πελάτες του να νιώθουν το ίδιο, φορώντας τα ανέμελα ρούχα του που είναι εμπνευσμένα από τη θάλασσα.
Στη συλλογή του, ο Simkhai χρησιμοποίησε υφάσματα με παγιέτες που θύμιζαν λέπια ψαριού, ιδιαίτερα σε ένα μίνι φόρεμα σε τιρκουάζ απόχρωση. Ανέμειξε υφές όπως τα πλεκτά με την δαντέλα, τιμώντας την κληρονομιά του παππού του που είχε ένα εργοστάσιο δαντέλας στην Τεχεράνη τη δεκαετία του '70. Επίσης, ενσωμάτωσε vintage στοιχεία, εμπνευσμένα από τα second-hand καταστήματα της Καλιφόρνιας. Τα φθαρμένα και σκισμένα jeans, καθώς και τα τσαλακωμένα δερμάτινα πουκάμισα, έδιναν την αίσθηση ρούχων που "ξεβράστηκαν στην ακτή".
Η συλλογή συμπληρώθηκε από αξεσουάρ με ανάλογη διάθεση, όπως δερμάτινες τσάντες σε σχέδιο διχτυού και σανδάλια με γλυπτικό τακούνι. Ο Simkhai δήλωσε: "Λατρεύω να χρησιμοποιώ τη μόδα ως μέσο για να ανεβάζω τη διάθεση" και "μπορώ να κάνω τους ανθρώπους να νιώσουν καλά".
Ulla Johnson
Η Ulla Johnson παρουσίασε μια συλλογή εμπνευσμένη από το έργο της σπουδαίας αφηρημένης εξπρεσιονίστριας ζωγράφου Helen Frankenthaler. Η Johnson, η οποία στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με διάφορες γυναίκες καλλιτέχνιδες, χαρακτήρισε τη Frankenthaler ως το "όνειρό" της. Στην κολεξιόν της, η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε ως βάση τρία εμβληματικά έργα της ζωγράφου, τα "Western Dream”, "Nature Abhors a Vacuum” και "Moon Tide”.
Η Johnson θέλησε να αποδείξει πως οι λέξεις "όμορφο" και "θηλυκό" δεν υπονομεύουν τη δύναμη και τη σοβαρότητα ενός έργου ή μιας δημιουργίας. Η συλλογή της ήταν μια ωδή σε αυτές τις ποιότητες, με τη χρήση διάφανων, ανάλαφρων υφασμάτων, διακοσμήσεις από πούπουλα και φωτεινές πινελιές που θυμίζουν τους χρωματικούς ανεμοστρόβιλους των έργων της Frankenthaler. Η σχεδιάστρια δήλωσε ότι εμπνεύστηκε από την αίσθηση της απελευθέρωσης που ένιωθε η καλλιτέχνιδα, όταν έβαζε τους καμβάδες της στο πάτωμα, δημιουργώντας έτσι ένα άπειρο, ρευστό περίγραμμα. Η Ulla Johnson θέλησε να δείξει ότι η δύναμη μπορεί να κρύβεται στην απαλότητα, προσφέροντας μια συλλογή που παντρεύει την τέχνη με την αέρινη θηλυκότητα.
Proenza Schouler
Η Rachel Scott παρουσίασε μια συλλογή που αποτελεί ένα πρελούδιο για αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει. Η ίδια δήλωσε πως στόχος της ήταν να συνεργαστεί με την ομάδα του οίκου, να γνωρίσει τη γλώσσα και την κληρονομιά του, ενώ ταυτόχρονα να εισαγάγει το δικό της στιλιστικό όραμα.
Η κεντρική φιλοσοφία της συλλογής βασίστηκε στην ιδέα της "αποδόμησης" και της "μεταμόρφωσης". Το ρητό που κυριαρχεί στη συλλογή είναι "The act of evolution demands a soft undoing, a willingness to be unmade in order to change”, δηλαδή "Η πράξη της εξέλιξης απαιτεί ένα απαλό ξήλωμα, μια προθυμία να είσαι άθικτος για να αλλάξεις". Αυτή η ιδέα εκφράστηκε μέσα από λεπτομέρειες που αποκάλυπταν την εσωτερική κατασκευή των ρούχων.
Η Scott πειραματίστηκε με υφές και μοτίβα, με τρόπο που παρέπεμπε στην ανάμνηση και την ατέλεια. Επίσης, χρησιμοποίησε τεχνική laser-cut σε coated cotton για να δημιουργήσει κοψίματα σε σχήμα λουλουδιών, τα οποία έδιναν μια αίσθηση τυπώματος. Η συλλογή περιείχε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στις ήσυχες υφές και στις φωτεινές πινελιές.
Tory Burch
Η Tory Burch απέφυγε τις ασφαλείς επιλογές, εστιάζοντας στο χρώμα και την ιδιορρυθμία. Με μια συλλογή γεμάτη αισιοδοξία, θέλησε να φέρει χαρά σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε αναταραχή. Η σχεδιάστρια έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στη λεπτομέρεια, παρουσιάζοντας πλεκτά πόλο με "origami" γιακάδες και σακάκια με σκισίματα για κολιέ. Έδωσε επίσης τη δική της απάντηση στην τάση των balloon pants, προτείνοντας παντελόνια χαμηλόμεσα, εμπνευσμένα από τη δεκαετία του '90, μια περίοδο που σηματοδότησε την αρχή της καριέρας της. Κομμάτια με κεντημένα μοτίβα και τα αρχικά των συνεργατών της αναμένεται να γίνουν ιδιαίτερα δημοφιλή.
Diotima
Η Rachel Scott, creative director του brand Diotima παρουίαε μια συλλογή που αποτελεί ωδή στον καλοκαιρινό ρομαντισμό. Η συλλογή είναι μια γιορτή της "αντίστασης μέσα από την ευφορία, τη χαρά και τον αισθησιασμό", αντλώντας έμπνευση από το καρναβάλι της Καραϊβικής. Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε ασυνήθιστους χρωματικούς συνδυασμούς, όπως το έντονο ροζ με το γκρι. Τα σχέδια που παρουσίασε είχαν έντονα στοιχεία όπως οι διακοσμητικές φούντες από "ψεύτικα φτερά" και οι "λιωμένες παγιέτες", ενώ ενσωμάτωσε σιλουέτες από παραδοσιακές ενδυμασίες, όπως τα "cage bras", σε προσαρμοσμένα σακάκια με φαρδιά παντελόνια, εκφράζοντας ερωτισμό και δύναμη. Η συλλογή συνδυάζει την παράδοση με τη σύγχρονη, φορέσιμη μόδα.
Coach
Ο Stuart Vevers δημιούργησε μια συλλογή γεμάτη αισιοδοξία, ως ωδή στην πόλη της Νέας Υόρκης. Εμπνεύστηκε από τη μαγεία του πρωινού φωτός και την αίσθηση του ξεκινήματος, αποτυπώνοντας την ατμόσφαιρα αυτή με φωτογραφικές προβολές στον χώρο της επίδειξης. Η συλλογή περιλαμβάνει φθαρμένα δέρματα, patchwork tailoring, φορέματα και T-shirts με τοπογραφίες της Νέας Υόρκης και του Σιάτλ, καθώς και ανακυκλωμένα workwear παντελόνια. Τα χρώματα ήταν απαλά, όπως το λευκό και το κρεμ, ενώ τα αξεσουάρ, όπως οι κρεμαστές θήκες για κέρματα και οι καρδιές με μηνύματα, έδιναν μια προσωπική νότα.
Khaite
Η σχεδιάστρια της Khaite, Catherine Holstein, παραδέχθηκε ότι η έμπνευσή της για αυτή τη συλλογή προέκυψε από την "ανασφάλεια και τη συστολή". Αυτή η προσέγγιση οδήγησε σε μια σειρά από ρούχα που φαίνονται "πειραγμένα" και "πειραματικά". Η συλλογή ξεκίνησε με ένα δερμάτινο blazer, κομμένο στα πλάγια ώστε να κρέμεται σε γωνία. Φορέματα με τούλι, φούστες με υπερμεγέθεις πουά και πλεκτά σε φαρδιά σχέδια συνδυάζουν τη "στιλπνότητα με την αφέλεια". Τα αξεσουάρ ήταν και πάλι στο επίκεντρο, με τα παπούτσια, όπως τα μοκασίνια με kitten heels, να ολοκληρώνουν το μοναδικό στιλ.
Prabal Gurung
Ο Prabal Gurung παρουσίασε τη συλλογή του με τίτλο "Angels in America" σε μια εκκλησία, έναν χώρο που συμβολίζει την ασφάλεια και το καταφύγιο. Η συλλογή είναι μια "βαθιά αντανάκλαση" για τον κόσμο που ζούμε, με το μήνυμα της ελπίδας να είναι η πιο "ριζοσπαστική μορφή αντίστασης". Τα ρούχα ήταν γεμάτα ζωντανά χρώματα, όπως το έντονο ροζ, το κίτρινο και το λιλά, ενώ τα σχέδια περιλάμβαναν υφές όπως μπροκάρ, ταφτά και ανάγλυφο cloqué. Ο Gurung θέλησε να τιμήσει τα περιθωριοποιημένα άτομα. Η επίδειξη άνοιξε με το μοντέλο Colin Jones και έκλεισε με την ηθοποιό Dominique Jackson, ενώ στους ήχους της μουσικής ακούστηκε και το "Running Up That Hill" της Kate Bush.
Altuzarra
Ο Joseph Altuzarra πειραματίστηκε με την τεχνολογία και την έννοια του "πραγματικού". Η συλλογή του παρουσίασε επιφάνειες που ξεγελούν το μάτι, όπως τα λουλουδάτα μοτίβα που φάνταζαν δισδιάστατα αλλά ήταν τρισδιάστατα. Οι σιλουέτες αντλούν έμπνευση από διάφορες δεκαετίες, όπως τα 40s και τα 80s, ενώ τα balloon pants, μια τάση που αναδεικνύεται παντού, κυριάρχησαν ως η μόνη επιλογή παντελονιών στη συλλογή του. Παρά τον ερχομό της άνοιξης, ο Altuzarra παρουσίασε σημαντικό αριθμό faux γούνας, προσφέροντας ένα ισχυρό αντίβαρο στα ανθεκτικά, δερμάτινα κομμάτια.
Alexander Wang
Ο Alexander Wang γιόρτασε τα 20 του χρόνια στη μόδα με τη συλλογή "The Matriarch". Η συλλογή ήταν μια ωδή στη γυναίκα-ηγέτιδα, εμπνευσμένη από τη μητέρα του. Ο Wang εστίασε σε κοντές γραμμές, με το χαρακτηριστικό μήκος να φτάνει στους μηρούς. Τα κυρίαρχα χρώματα ήταν το μαύρο, το λευκό και το γκρι, ενώ τα ρούχα είχαν καμπύλες και σμιλευμένα σακάκια με σκισίματα κάτω από το στήθος ή στους γοφούς. Η συλλογή περιλάμβανε επίσης poncho looks, εμπνευσμένα από την ανάγκη για προστασία από τον ήλιο στην Κίνα.
Off-White
Η συλλογή, με τίτλο "Fountain of Youth", είναι μια ωδή στη νεανική ενέργεια της πόλης. Τα ρούχα ήταν γεμάτα χρώμα, με body-con leggings, sheer πουκάμισα με βάτες και πλεκτά που αγκαλιάζουν το σώμα. Στα ρούχα αποτυπώνονται οι ουρανοξύστες της πόλης. Ο creative director IB Kamara θέλησε να τιμήσει τους νέους μαύρους πρωτοπόρους του graffiti, του streetwear και του hip-hop, με τους Busta Rhymes και Mary J. Blige να βρίσκονται στην πρώτη σειρά.
Calvin Klein
Η Veronica Leoni προσπαθεί να αποτυπώσει την αίσθηση της "αμερικανικής ελευθερίας" στις συλλογές της. Η δεύτερη συλλογή της για τον Calvin Klein είναι εμπνευσμένη από τους κατοίκους του East Village και τις πρωινές τους βόλτες. Τα μοντέλα φορούσαν μπλουζάκια Calvin Klein κάτω από oversized blazers, ενώ ένα κορίτσι φορούσε long johns με ενσωματωμένα εσώρουχα, ως αναφορά στις διαφημίσεις του οίκου. Η Leoni παρουσίασε επίσης trench coats με διπλό γιακά, δερμάτινα bomber jackets και κομμάτια από "σπασμένα" κοστούμια με αταίριαστα σακάκια και παντελόνια.
Michael Kors
Ο Michael Kors εστίασε στην τάση του εσκαπισμού, μεταφέροντας το κοινό στην έρημο. Εμπνεύστηκε από τα ταξίδια του στο Μαρόκο, τη Νορβηγία και τις δυτικές ΗΠΑ, με τη συλλογή να είναι μια αρμονική μείξη της κομψότητας της πόλης με την ελευθερία της φύσης. Είδαμε σακάκια με κομμένα μανίκια και μακριά σορτς, καθώς και ρευστά ρούχα σε χρώματα που θυμίζουν το ηλιοβασίλεμα, όπως αυτά που φορούσε ο Halston. Ο Kors έλαβε υπόψη του τις υψηλές θερμοκρασίες που επικρατούν λόγω της κλιματικής αλλαγής, δημιουργώντας αέρινες σιλουέτες που απομακρύνονται από το σώμα, όπως φορέματα από μαλλί κρεπ και τοπ που μοιάζουν με σημαίες. Η συλλογή του, με την αβίαστη ευκολία της, είναι μια ωδή στην άνεση και το στιλ.
Ralph Lauren
Ο Ralph Lauren, ένας από τους πιο επιδραστικούς σχεδιαστές, απέδειξε για ακόμα μια φορά τη διαχρονική του αξία, καθώς η CFDA τον πρότεινε για το βραβείο γυναικείας ένδυσης για τα βραβεία μόδας του 2025. Ο σχεδιαστής, που βρίσκεται κοντά στα 60 χρόνια του στον χώρο, παρουσίασε μία από τις πιο δυναμικές και επίκαιρες συλλογές του των τελευταίων ετών.
Στην επίδειξη που έλαβε χώρα στα κεντρικά γραφεία του στη Madison Avenue, ο Ralph Lauren αντάλλαξε τις πλούσιες δαντέλες και τα βελούδα του φθινοπώρου με ρούχα που αποπνέουν αέρινη φρεσκάδα. Η χρωματική παλέτα κινήθηκε σε τόνους του κόκκινου, του λευκού και του μαύρου, αντικατοπτρίζοντας το κεντρικό μήνυμα της συλλογής του, το οποίο αποτυπώθηκε στις σημειώσεις του show ως η "δύναμη και ο αισθησιασμός". Τα ρούχα ήταν ένας επιδέξιος συνδυασμός αρσενικών και θηλυκών στοιχείων, με τα tailored looks να συνδυάζονται με μπαντό αντί για πουκάμισα, ενώ τα παντελόνια είχαν κόψιμο που θύμιζε sarong.
Ψάθινα καπέλα με φαρδύ γείσο, ρίγες καμπάνας και ασημένια κοσμήματα με σχέδια από κοχύλια έδιναν στη συλλογή μια παραθαλάσσια αίσθηση, η οποία συνεχίστηκε και στα βραδινά φορέματα με τις αστραφτερές λεπτομέρειες. Η συλλογή του, αν και συγκρατημένη, ήταν απόλυτα πιστή στην ταυτότητα του οίκου, αποδεικνύοντας ότι η μακροβιότητα και η αναγνωρισιμότητα ενός brand μπορούν να διατηρηθούν, αρκεί να διαθέτει διαρκή συνάφεια.
