Το ότι η Αθήνα διαθέτει μία ενεργή – πλέον – εικαστική σκηνή είναι κάτι που και οι τέσσερις διευθύντριες σημαντικών γκαλερί (Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άρτεμις Μπαλτογιάννη, Ελευθερία Τσέλιου και Δάφνη Ζουμπουλάκη) παραδέχτηκαν σε συνέντευξη που πραγματοποιήσαμε για την τέχνη σήμερα στην έντυπη Madame Figaro Οκτωβρίου. Αυτή την εβδομάδα, η πόλη ετοιμάζεται να υποδεχτεί τρεις σημαντικές εκθέσεις σε σπουδαίες γκαλερί. Και το αρτιστίκ κοινό να τις απολαύσει από νωρίς.
Το Safe Ground της Κατερίνας Στεφανιδάκη
Κινούμενη σε unsafe μονοπάτια, έχοντας πάντα τη σιγουριά που μπορεί να της γεννήσει το γεγονός ότι έχει παρουσιάσει ήδη τρεις εκθέσεις στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, η Κατερίνα Στεφανιδάκη μάς προσκαλεί στο νέο της εικαστικό βήμα. Και το όνομα αυτού, Safe Ground. Πρόκειται για μία εγκατάσταση αποτελούμενη από τρισδιάστατες επιφάνειες κατασκευασμένες από υλικά, τα οποία συχνά χρησιμοποιούνται στα ζωγραφικά της έργα, όπως χαρτί, κάρβουνο και ξύλο. Οι επιφάνειες αυτές έχουν το ύψος της γκαλερί, ενώ δημιουργούν σύντομες, δαιδαλώδεις διαδρομές, τις οποίες καλούνται οι επισκέπτες να ακολουθήσουν. Τα δύο διαστάσεων σχέδια βρίσκονται σε διαφορετικές μεταξύ τους γωνίες και θέσεις στον χώρο, αλλά η κίνηση των θεατών επιτρέπει τη σύνθεσή τους σε μια ενιαία εικόνα που παραπέμπει σε ένα τοπίο που ανατινάζεται.
Εμφανίζονται δηλαδή αιωρούμενες, κομματιασμένες εικόνες, οι οποίες απεικονίζουν θραύσματα εκρήξεων, δημιουργώντας μια στιγμιαία γεωμετρία. Η εγκατάσταση συνοδεύεται από σχέδια, μακέτες και οπτικοακουστικό υλικό. Η έκθεση με τίτλο "Safe Ground" είναι η τρίτη ατομική παρουσίαση της Κατερίνας Στεφανιδάκη στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, μετά τις εκθέσεις με τίτλους "Πατησίων 179", 2008 και "This is the Place, Gentlemen!", 2015, ενώ η έρευνα και η επεξεργασία της σχετικής θεματολογίας έχει αφετηρία την παρουσίαση του έργου της "Νάρκη", στην ομαδική έκθεση με τίτλο "Pause", Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 2017. Από τις 14 Νοεμβρίου έως και τις 7 Δεκεμβρίου στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Πλ. Κολωνακίου 20).
Η αρτιστίκ σκέψη της Sarah Crowner στην Gagosian Athens
Η ζωγράφος και εικαστικός Sarah Crowner παρουσιάζει τη νέα της ατομική έκθεση στην Αθήνα με τη Gagosian Athens να είναι εκείνη η γκαλερί που επιλέγει να φιλοξενήσει τη δική της οπτική απέναντι σε αυτό που χαρακτηρίζουμε ως σύγχρονη Τέχνη. Όσοι έχουν δει έργα της σε γκαλερί αναφέρονται σε (κατα)δικά της μοτίβα, τα οποία προέρχονται εξίσου από τον φυσικό κόσμο και ιστορικές πηγές και δημιουργούν μια είσοδο μεταξύ του αντικειμένου τέχνης και του περιβάλλοντος, επιτρέποντας στον θεατή να εισέλθει κυριολεκτικά μέσα στο έργο της – αυτή την εμβάθυνση που η ίδια επιδίωκε από τη στιγμή που τα πινέλα συγχρονίστηκαν με τα χέρια της.
Σε αυτό το μήκος κύματος, η γκαλερί Gagosian – επί της Αναπήρων Πολέμου, 22 στον αριθμό – μετατρέπεται από τις 14 του μήνα σε ένα αρτιστίκ εργαστήριο, έναν πελώριο καμβά, στον οποίο η Sarah Crowner παρουσιάζει νέα έργα ζωγραφικής και μια καθηλωτική, ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο εγκατάσταση με κεραμικά πλακίδια. Στην έκθεση Night for Day, το Platform (Yellow terra cotta), 2024, είναι άμεσα ορατό από την είσοδο της γκαλερί. Στους χώρους του πρώτου ορόφου, ζωγραφικά έργα με καμπυλόγραμμα μοτίβα που διαπλέκονται, εκτίθενται σε αντίθεση με τη σκληρή θερμότητα του ισογείου. Βαθιές πράσινες και πλούσιες μπλε αποχρώσεις διαποτίζουν απαλές επιφάνειες ανακαλώντας το φωτισμένο φύλλωμα σε πυκνούς κήπους ή σε δάση τη νύχτα. Μία έκθεση – ταξίδι με αφετηρία την 14η Σεπτεμβρίου.
Η νέα έκθεση του Thomas Schütte στην Bernier / Eliades Gallery
Στην (κατα)δική του τέχνη, ο Thomas Schütte χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα μέσων, υλικών και τεχνικών, στοιχείο που καθιστά το έργο του ευέλικτο και πολυδιάστατο. Κάτι που εύκολα παρατηρεί κανείς στη νέα του έκθεση – όγδοη κατά σειρά - που παρουσιάζεται από το ερχόμενο Σάββατο στη γκαλερί Bernier / Eliades, αμέσως μετά την αναδρομή έκθεση του καλλιτέχνη στο MoMA της Νέας Υόρκης. Για την εν λόγω έκθεση, ο Schütte δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που αντανακλούν την προσωπική του καλλιτεχνική και πολιτική προοπτική. Η δουλειά του Schütte συχνά χαρακτηρίζεται από υβριδικότητα και αντιφάσεις, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τη δομή και την ουσία της τέχνης.
Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή αγαλματοποιία, την πρώιμη μοντερνιστική γλυπτική και τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, η πρακτική του απομακρύνθηκε από τον μινιμαλισμό και την εννοιολογική τέχνη αναζητώντας νέες αφηγηματικές φόρμες και φιγούρες. Μέσα από τη χρήση διαφορετικών υλικών, το έργο του διατηρεί μια ειρωνική και κριτική διάσταση, ενώ παραμένει ανοιχτό σε ερμηνείες. Ο ίδιος πιστεύει ότι η μορφή, το υλικό και το χρώμα διαθέτουν τη δική τους γλώσσα, η οποία δεν μπορεί να μεταφραστεί. Στο επίκεντρο του έργου του Schütte βρίσκεται ο άνθρωπος μέσα στο κοινωνικοπολιτικό του πλαίσιο, καθώς και η θέση του καλλιτέχνη και της τέχνης στην καθημερινή ζωή. Μία κοινωνιολογική έκρηξη αφηγημένη μέσα από έργα τέχνης. Στη γκαλερί Bernier / Eliades από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 4 Μαρτίου του 2025.
