Ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων εξελίσσεται σε διάλογο με το πρόγραμμα των παραστάσεων.
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 18 έως τις 27 Ιουλίου 2025. Στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας θα παρουσιαστούν συνολικά 12 έργα, εκ των οποίων 5 στην Κεντρική Σκηνή, 6 στην Εναλλακτική Σκηνή και 1 παράσταση στο φουαγιέ, ενώ στις παράλληλες εκδηλώσεις περιλαμβάνονται 6 παραστάσεις χορού στην πόλη, 8 βραδιές χορού σε πόλεις της Περιφέρειας, μία περιοδική επετειακή έκθεση και δύο νέες ενότητες το Dancing on Screen, μια ενότητα αφιερωμένη στη σχέση του χορού με την κινούμενη εικόνα και τον κινηματογράφο και την ενότητα Συναντήσεις εκτός Σκηνής που περιλαμβάνει μια συζήτηση μεταξύ της ευρύτερης κοινότητας του χορού και του κοινού πάνω στο θέμα της ηλικίας στην τέχνη αλλά και στην κοινωνία.
Παράλληλες δράσεις
Ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων εξελίσσεται σε διάλογο με το πρόγραμμα των παραστάσεων. Μία επετειακή έκθεση "Καλαμάτα, η Πόλη του Χορού", μια νέα ενότητα με προβολές ταινιών χορού Dancing On Screen και μία ενότητα με διαθεματικές συζητήσεις με τίτλο Συναντήσεις εκτός Σκηνής.
Επετειακή Έκθεση | "Καλαμάτα, η Πόλη του Χορού"
18-27 Ιουλίου | 18.00 - 23.00 | Φουαγιέ Μεγάρου Χορού
Στο χώρο του Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ παρουσιάζεται η επετειακή περιοδική έκθεση "Καλαμάτα, η Πόλη του Χορού". Μια έκθεση που αναδεικνύει την ιστορία του Φεστιβάλ μέσα από θραύσματα - αφίσες, προγράμματα, φωτογραφίες και βίντεο - του αρχείου του και νέες δημιουργίες.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο και είκοσι-οκτώ χρόνια μετά την ανάθεση δημιουργίας του από το Φεστιβάλ τo 1997, το εμβληματικό έργο "Μνημείο" του Δημήτρη Παπαϊωάννου ανασύρεται από το αρχείο του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας και προβάλλεται στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού. Ένα σόλο αφιερωμένο στη Nelly’s, τη φωτογράφο που απαθανάτισε τις απαρχές του εξπρεσιονιστικού χορού. Είναι το μοναδικό σόλο που έχει δημιουργήσει έως τώρα ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ερμηνεύει η Κατερίνα Παπαγεωργίου - Kat Válastur, ενώ τη σκηνοθεσία του βίντεο υπογράφει ο Τάκης Χατζόπουλος.
Παράλληλα το αρχείο του Φεστιβάλ αποτελεί πηγή έμπνευσης για δημιουργίες νέων έργων, εικαστικών εκθέσεων, οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων, video art, κ.ά. Στο "Reimagine” η Λίλα Σωτηρίου δημιουργεί ένα νέο έργο σε μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, ένα βίντεο εμπνευσμένο από το αρχείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με φωτογραφίες και δημοσιεύσεις από την ιστορία του θεσμού.
Dancing on Screen
Πρόκειται για νέα θεματική ενότητα που εγκαινιάζεται φέτος και που θα πραγματοποιείται καθημερινά, σε διάλογο με το κυρίως πρόγραμμα των παραστάσεων του Φεστιβάλ στο Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο. Μια ενότητα 8 ταινιών, αφιερωμένη στη σχέση του χορού με την κινούμενη εικόνα και τον κινηματογράφο που απευθύνεται τόσο στο μυημένο κοινό όσο και σε θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με τον σύγχρονο χορό.
Συγκεκριμένα, θα προβληθούν 2 ντοκιμαντέρ για τις πιο σημαντικές χορογράφους της εποχής μας, το ONE DAY PINA ASKED…, (1983), ένα ποιητικό ντοκιμαντέρ από την Chantal Akerman (Σαντάλ Aκερμάν) που αποτυπώνει την ιδιοφυΐα της Pina Bausch , και το MAGUY MARIN: L'URGENCE D'AGIR, (λυρζάνς ντ’ αζίρ - το επείγον του να πράξουμε) (2016) ένα πορτρέτο της εμβληματικής Γαλλίδας χορογράφου Maguy Marin από τον γιό της David Mambouch (Νταβίντ Μαμπούς), μαζί με 6 κινηματογραφικές προτάσεις διεθνώς αναγνωρισμένων χορογράφων και σκηνοθετών: THE BARRE PROJECT (2020) του William Forsythe, CARMEN (2006) του Jiří Kylián, TRANSEPT (2023) των Boris Charmatz και César Vayssié (Σεζάρ Βαϋσιέ), THE COST OF LIVING (2004) των DV8, SYMMETRY (2015) του Ruben Van Leer (Ρούμπεν Φαν Λέερ), THE FERRYMAN (2016) του Damien Jalet σε σκηνοθεσία Gilles Delmas (Ζιλ Ντελμάς). Η ενότητα αυτή ολοκληρώνεται την τελευταία μέρα με την παρουσίαση ταινιών χορού μικρού μήκους που θα δημιουργήσουν οι συμμετέχοντες και νέοι υποσχόμενοι δημιουργοί στο πλαίσιο του εργαστηρίου Big Plans με τον Andi Xhuma (Άντι Τζούμα).
Η νέα αυτή ενότητα υλοποιείται σε συνεργασία με την εταιρεία Delta Pi και πραγματοποιείται με την πολύτιμη υποστήριξη του Qualco Foundation και της Filmhouse / Νέας Κινηματογραφικής Λέσχης Καλαμάτας.
Συναντήσεις εκτός σκηνής
Μία ενότητα υπό εξέλιξη που θα περιλαμβάνει ομιλίες, συζητήσεις, και αφορμές συνύπαρξης της ευρύτερης κοινότητας του χορού και του κοινού.
Στις 19.07 η Madeline Ritter (Μαντελίνε Ρίττερ) ιδρύτρια και επιμελήτρια του Bureau Ritter (Μπιρό Ρίττερ) μαζί με τον Ty Boomershone (Τάι Μπούμερσοουν), καλλιτεχνικό διευθυντή του Dance On Ensemble, και καλεσμένους τους χορογράφους Χρήστο Παπαδόπουλο και Παναγιώτα Καλλιμάνη, θα συζητήσουν για το ρόλο της ηλικίας στην κοινωνία, και για το πώς η τέχνη και ο πολιτισμός μπορούν να ανοίξουν νέες προοπτικές για τη γήρανση.
Εκπαιδευτικές δράσεις
Ένα διευρυμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 12 έως τις 27 Ιουλίου 2025 και θα περιλαμβάνει 4 επαγγελματικά σεμινάρια, 4 masterclasses και 5 εργαστήρια χορού και κίνησης για το ευρύ κοινό όλων των ηλικιών και για άτομα με αναπηρία. Οι εκπαιδευτικές δράσεις θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Στάδιο, στο Μέγαρο Χορού και στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο της πόλης από καταξιωμένους δασκάλους, χορευτές αλλά και συμμετέχοντες καλλιτέχνες και χορογράφους.
Μέσα από τις προτεινόμενες εκπαιδευτικές δράσεις επιδιώκουμε τη συνύπαρξη και αλληλεπίδραση των χορευτών, σπουδαστών και επαγγελματιών με ανερχόμενους αλλά και αναγνωρισμένους χορογράφους και άλλους εργαζόμενους στο χώρο του χορού έτσι ώστε το Φεστιβάλ να μπορέσει να προσφέρει ένα γόνιμο έδαφος γνωριμίας και επαφής μεταξύ τους.
Με αυτό το σκεπτικό καλέστηκαν οι 4 χορογράφοι που παρουσιάζουν το έργο τους στην κεντρική σκηνή, να πραγματοποιήσουν 4 masterclasses: Micromoving με τον Χρήστο Παπαδόπουλο, Find Freedom and Creativity με τους Damien Jalet και Αιμίλιο Αράπογλου, Ο χορός ως (κβαντική) τελετουργία με την Kat Válastur, Η αισθητική της δράσης σε αναζήτηση δυνατοτήτων με τον Omar Rajeh (Ομάρ Ράζεχ). Ενώ αντίστοιχα ο Andrea Salustri θα προτείνει ένα εργαστήριο για τον χειρισμό αντικειμένων ως αφετηρία καλλιτεχνικής έκφρασης με τίτλο Τι γλώσσα μιλούν τα αντικείμενα;
Στο φετινό φεστιβάλ προσκλήθηκαν επίσης τρεις σημαντικοί καλλιτέχνες, χορευτές, χορογράφοι και εκπαιδευτικοί να οδηγήσουν τα ακόλουθα σεμινάρια: Εργαλεία Χορευτικού Αυτοσχεδιασμού με τον Thomas Hauert, Contact Improvisation με τον Ερμή Μαλκότση και Big Plans: Creative Workshop, σεμινάριο δημιουργίας ταινιών μικρού μήκους με τον Andi Xhuma.
Τέλος, συνεχίζονται και φέτος εργαστήρια που αφορούν το ευρύ κοινό και φέρνουν το χορό κοντά σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες και άτομα με αναπηρία. Συγκεκριμένα, ένα εργαστήρι χορού και χορογραφίας για παιδιά δημοτικού και εφήβους, με τη Σάνια Στριμπάκου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, ενώ η ίδια θα οδηγήσει και ένα εργαστήρι χορού για νήπια 3 έως 5 ετών και τους γονείς τους στην Costa Navarino. Ένα εργαστήρι κίνησης για ενήλικες άνω των 40 ετών με τη Δήμητρα Μερτζάνη στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας. Ένα εργαστήρι χορού για άτομα με αναπηρία από την Ειρήνη Κουρούβανη και τη Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας και στο Μουσείο Πάνου και Ηλία Ηλιόπουλου στα Φιλιατρά και το βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 8+, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με τις Δάφνη Κουρή, Ελένη Μάρκου, και Όλια Ντακογιάννη στην Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.
