Ο Λουκάς και η Βάσω έχουν άστρο
, που μας έκανε να δούμε τον κλασικό τενεκέ ως ένα ευφυές αξεσουάρ μόδας (σ.σ. Atlas Shopper), επανέρχεται με ακόμα περισσότερη έμπνευση και δημιουργικότητα, διατηρώντας το ίδιο χαμηλό προφίλ. Αυτό το καλοκαίρι, το STUDIOLAV εκθέτει στο Summer Exhibition 2015 του Royal Academy of Arts, ενώ συμμετέχει και στο "Common Grounds" στο πλαίσιο του προγράμματος Young Balkan Designer Competition. Παράλληλα, συνεχίζει να δημιουργούν αντικείμενα – φετίχ για το σπίτι. Ο Λουκάς και η Βάσω έχουν αναμφισβήτητα το δικό τους άστρο.
“Είμαστε ιδιαιτέρα χαρούμενοι που η δουλειά μας φιλοξενείτε στo RA Summer Exhibition, έναν θεσμό με 247 χρόνια ιστορίας και μια από τις ελάχιστες εκθέσεις στις οποίες συνυπάρχουν έργα καταξιωμένων και ανερχόμενων δημιουργών. Η διαδικασία επιλογής διαρκεί περίπου δύο μήνες και καταθέτονται περισσότερες από 12.000 αιτήσεις συμμετοχής. Την φετινή επιτροπή ηγείται ο Michael Craig-Martin RA, ένας απο τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της γενιάς του και δάσκαλος των Gary Hume, Sarah Lucas and Damien Hirst”.
OMBRO, Summer Exhibition 2015 του Royal Academy of Arts
.jpg?maxwidth=800)
OMBRO
“Η συλλογή OMBRO παρουσιάζεται στο Lecture Room, μια αίθουσα αφιερωμένη κυρίως σε γλυπτά και τρισδιάστατες κατασκευές, στη οποία φιλοξενούνται μεταξύ άλλων έργα των Anthony Gromley, Ron Arad και Geoffrey Clarke. Η συλλογή OMBRO είναι αποτέλεσμα μελέτης και παρατήρησης των σχέσεων μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Εμπνευστήκαμε από τις απλές γεωμετρίες των μοτίβων που αναδύονται από παραθυρόφυλλα, πόρτες και κάγκελα όταν αυτά επικαλύπτουν το ένα το άλλο και την ψευδαίσθηση κίνησης που δημιουργείται όταν ο παρατηρητής κινείτε γύρω από αυτά”.
Pan is Artos
“Ο διαγωνισμός Υoung Balkan Designer είναι μια πρωτοβουλία του οργανισμού Balkan Design Network με τη συμμετοχή και συνεργασία τοπικών οργανισμών και φορέων σε διάφορες βαλκανικές πρωτεύουσες με στόχο την ανάδειξη και προβολή σχεδιαστών από την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων. H θεματική του διαγωνισμού, Common Grounds, αφορούσε τα κοινά χαρακτηριστικά, πολιτιστικά ή κοινωνικά, που συνδέουν και χαρακτηρίζουν τις βαλκανικές χώρες του σήμερα. Με αφορμή τις “ιεροτελεστικές" συνήθειες γύρω από την προετοιμασία και την παρασκευή του ψωμιού αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε τις σφραγίδες Designer Baking. Οι δουλειές των 31 νικητών, μαζί και το δικό μας project Designer Baking θα ταξιδέψουν σε εβδομάδες σχεδιασμού και φεστιβάλ όπως Mikser Festival στο Βελιγράδι, One Design Week στο Πλόβντιβ, D-Day στο Ζάγκρεμπ, Vienna Design Week και Istanbul Design Week”.
Συνέχεια στη σελίδα 2
Παρακολουθώντας τη δουλειά της Βάσως και του Λουκά, καταλαβαίνεις ότι το φαγητό αποτελεί αγαπημένο σημείο αναφοράς και έμπνευσης. Από τα “έξυπνα” kitchen stamps που μετατρέπουν το ψωμί σε ένα μικρό haute couture αριστούργημα και τη σειρά πιάτων Archeology/Diet, τα οποία αναπαριστούν την καθημερινή ζωή ενός σύγχρονου νοικοκυριού μέχρι τις tea towel που εμπνεύονται από το London Underground, οι καλλιτεχνικές ανησυχίες του STUDIOLAV βρίσκουν μία θέση στο σύγχρονο νοικοκυριό.
%20HR.jpg?maxwidth=800)
Designer Baking
“Το φαγητό είναι μια κοινωνική και δημιουργική διαδικασία που συνήθως μοιραζόμαστε με άλλους. Ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την εμπειρία του φαγητού δεν περιορίζεται στη γεύση αλλά περιλαμβάνει τη "διέγερση” και των πέντε των αισθήσεων. Επίσης μας αρέσει συνήθως να συνδέουμε το φαγητό με άλλα στοιχεία και τάσεις. Για παράδειγμα στα πλαίσια του Milan Design Week 2015 σχεδιάσαμε τη συλλογή μπισκότων Couture Biscuits SS15 για την άνοιξη–καλοκαίρι 2015 βασισμένη στα φετινά χρωματικά trends και σε εποχιακά υλικά (παντζάρι, σπανάκι, σιτάρι κα)”.
%20HR.jpg?maxwidth=800)
Designer Baking
“H έμπνευση ή καλύτερα οι επιρροές μας προέρχονται τόσο από το παρελθόν - παράδοση αλλά και προσωπικές αναμνήσεις και εμπειρίες - όσο και από την καθημερινότητα μας. Τα στοιχεία που καταλήγουμε να χρησιμοποιήσουμε προκύπτουν μέσα από έρευνα που για κάθε project επικεντρώνεται στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που θα θέλαμε να έχει το τελικό προϊόν είτε αυτό είναι χώρος είτε αντικείμενο. Πέρα από τις φόρμα και τις σημειολογικές αναφορές μας ενδιαφέρει, η ιστορία που μπορούν να διηγηθούν έμμεσα τα ίδια τα υλικά σχετικά με την προέλευση και την ιστορία ενός αντικειμένου”.
“Τα τελευταία χρόνια υπάρχει μια αυξανόμενη παρουσία Ελλήνων σχεδιαστών σε διεθνείς διοργανώσεις, οι περισσότερες εκ των οποίων είναι προσωπικές πρωτοβουλίες. Θα ήταν ενδιαφέρον να δούμε στο μέλλον ίσως μια πιο συγκροτημένη και ομαδική προσπάθεια όπως αυτές της Χιλής, της Πολωνίας τα τελευταία χρόνια και της Ιρλανδίας φέτος. Αυτή την περίοδο επεξεργαζόμαστε κάποιες νέες συνεργασίες που προέκυψαν από τη συμμετοχή μας στο φετινό Milan Design Week με το PopUp Design Bakery PAN IS ARTOS*. Επίσης ολοκληρώνουμε σύντομα την πρώτη μας συνεργασία με το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και ελπίζουμε σύντομα να έχουμε οπτικό υλικό να μοιραστούμε μαζί σας. Τέλος τον ερχόμενο Οκτώβριο, στο πλαίσιο του προγράμματος Young Balkan Designers, θα ξεκινήσουμε ένα residency σε συνεργασία με μια εταιρεία στην περιοχή των Βαλκανίων για την παραγωγή ενός καινούριου προϊόντος για τη συλλογή τους”.
